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80年代美式邪典恐怖片盘点!殿堂级的惊悚,世纪末的怪奇寓言

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迅雷凤姐

好莱坞的80年代,是一个怪片辈出的神奇时代。美国观众的电影院,中国观众的VCD,80年代美国恐怖片留下了难以磨灭的惊吓记忆。在众多打着“怀旧”噱头的好莱坞当代影片中,你总能看到如《怪形》《鬼玩人》《猛鬼街》等电影的海报被玩世不恭的主角们明晃晃地挂在墙上。

怪和奇,很好的总结了80年代那批脑洞大开,想象力爆棚的影片特征。从最开始的“砍杀”电影,一群莫名其妙的人物角色追着少男少女大开杀戒,要么带着面具,要么长相恐怖。从精神问题到邪魔附体,或者天外生物,反正找到一个新奇的由头后赶紧开始撒血浆,要多B级就多B级。

单论类型来说,绝大部分恐怖片已经在80年代定型,故事、人物,一直被修修改改,反复打磨,沿用至今。有比如“杀人狂类”砍杀电影。包含了惊悚犯罪和心理恐怖等类型元素。怪兽恐怖生物电影。基于模型特效的长足进步,80年代恐怖片制作者有更大的空间来发挥自己的形象力。还有大名鼎鼎的僵尸电影。

由于其数量繁多,剥削颇丰,所以完全可以自成一体。另外还有描绘恶魔、女巫等的超自然电影;以及注重人类肉体剥削的身体恐怖片,呈现人类在技术革新与自我认知失衡的脱节状态。当然80年代的辉煌,并非一蹴而就。经历了前人们20多年的探索,技术的革新,社会的剧变,让80年代成为了怪奇电影爆发的时代。《驱魔人》用1200万成本换回1.9亿美元票房,在80年代震惊了整个影坛。

成本过千万的恐怖片在当时已经算大制作。《德州电锯杀人狂》,成本8万多元,票房3000多万美元投资180万的《魔女嘉莉》,收获了3300万票房。

30万美元的《月光光心慌慌》,拿到了6000万美元票房。

极低的成本投入,超高的票房回报,说明了观众对于怪奇电影的认可,同时也把其推向了恐怖片的黄金时代。80年代怪奇电影的主题,从对资本的窥视,到对性的审视,对政府的去中心化挑战,还有对宇宙外来生物的期待和担忧,让怪奇电影有着众多主题可以涵盖与借用。今天,胖哥整合一些个人比较喜好的80年代怪奇电影,让大家粗略的了解下这些影片的类型风格,有限的呈现那个幺蛾子百出、惊吓和惊喜同步、恐惧与热闹共存的辉煌时代。

鬼玩人

一个根本就没有经过专业培训的年轻人,居然拍出了影响美国的文化,坐断邪典Clut风的一代经典,《鬼玩人》或名《尸变》。讲述一小群人到森林里的小屋度假,意外发现神秘死亡之书,遭到恶魔附体的故事。这部岁数比我还大点的电影,开创了无数恐怖电影的先河。超低的成本,一众小咖,没有特效,依靠一流和天马行空的化妆,把这部低调的电影捧上了神坛。

山姆雷米成为一代邪典教主。连日本的《咒怨》大师清水崇也对他崇拜有加。上一代《蜘蛛侠》系类,票房大卖,让他跻身一流商业导演行列。第一部《鬼玩人》1981年上映,轰动美国,主角布鲁斯坎贝尔跻身动作巨星。

称热打铁,两人继续合作,一共拍了三部《鬼玩人》。低廉的成本并不能阻挡镜头中渗透出来的恐怖气息,毫无控制的暴力血腥镜头在当时极为震撼。突如其来的冲突,节奏的无规律切换,成片的血块,幽灵般的跟拍镜头,以及穿插其中的黑色幽默,令观众在一波三折的情节中,陷入到难以自拔的恐惧体验中。山姆·雷米更加注重主观镜头的运动性和视角的自由切换,夸张的大特写,近距离展现人物扭曲的表情,配上惊悚的音乐和魔鬼的怪叫,恐惧简直如电流般直接流过全身。

连世界闻名的恐怖大师,史蒂夫金都推崇备至。《鬼玩人》系列激发了美国僵尸类型片的到来,后期自成一派的《活死人》系列深受其影响。不夸张的说,《鬼玩人》开启电影类型片的新天地。

怪形

这可能是胖哥最爱的一部80年代怪奇电影。在胖哥眼里,B级片如果用上CG特效就差了很多味道。味道浓厚的B级片,必须靠精细的化妆和天马行空的想象力,制造出足以让人心跳漏拍,大脑短暂卡崩的场景才够印象深刻。而CG总是带点铜臭和反电影传统的精英怪味。1982年上演的电影《怪形》,这部电影的所有特效全部来自化妆和模型,一些场景模型,前后设计拼装耗时长达7个月之久!

凭借压迫的氛围营造,前无古人的特效模型,炸天的剧本故事,《怪形》被科幻迷称为,电影史上最伟大的第三类接触型,恐怖片。这部科幻片的神来之笔出自B级恐怖片大师,约翰卡朋特!这个在70年代就拍出美国恐怖经典《月光光心慌慌》《血溅十三号警署》的怪咖,给美国电影立下了座座高山等待后人翻越。

影史上恐怖颠覆很多人认为是《异型1》中,幼小外来生物从人的肚子穿出后带来的世纪惊恐。但,在胖哥眼里,稍晚一些的《怪形》中,外来生物从完整的人形变为从腹部裂开,化为巨大食人花朵一般的天外来物,然后将一个人整个吞下!这一幕看完,相信你永生不会忘怀!

还有不断融化的人形,如《驱魔人》中的小女孩一般倒着用四肢走路,把一个摔倒躺在地上人,强行融合,一个经典怪物诞生,两个头,几只脚,张牙咧嘴的奔向早已吓傻了的你!如果你对藕断丝连的人体结构感兴趣,我相信这部电影绝对会是你心中的圣经。

所谓的卡朋特式的科幻片,永远都有源源不断的惊悚!影迷把他奉为科幻恐怖惊悚片大师!恐怖的源头除了特效,还有深入骨髓的氛围营造。故事发生在封闭,与世隔绝的南极大陆。挪威科考队收留了意外闯入营地的南极犬,而这只南极犬其实是外星生物体变形后的生物。

这个外形生物体,可以模仿任何有机物,变化成动物和人,且具有高度智慧。可以模仿人,为了保护自己,不惜一切代价。

全片没有一个女性角色,十几个大老爷们被外来生物打乱了生活,孤立无援。全片最大的惊悚恐惧来源就是,你无法猜测到十几个人中谁已经是外来生物的变体。观众在不断猜疑的过程中,疲惫,松懈,害怕,没有一丝安全感,最后失去力气,深陷卡朋特的怪奇世界,无法全身而退。

活跳尸

它是无数人的童年恐惧梦魇,又是青春期的我们梦寻百次的一席春梦。所谓千尸万尸,不如戈登的活跳尸。

1985年上映的《活跳尸》一出来,就把观众吓傻和逗乐了。该片经典桥段有好几个名流影史。10大立地成魔电影!10大节操粉碎桥段!10大恐怖撩人电影!10大恐怖配乐!10大恶心化妆!10大恶趣味桥段!只要和B级片沾边,在C界粉丝群里,都是圣经级别的电影。

《活跳尸》是80年代兴起的科学怪人+丧尸类型片的融合。但它的最特别之处,在于,恐怖里总是冷不丁的出现让人哭笑不得的黑色幽默桥段,前一秒被溶解和身体爆炸吓的不清,下一秒就用喜剧幽默逗乐你。恐怖+香艳+喜剧,三大电影类型居然可以巧妙的柔和在一部B级片里,实在令人佩服的五体投地

故事是对现代医学的调侃和担忧。天才科学家韦斯特发明了可以让人起死回生的绿色神秘药物。死人注射后,可以恢复生命特征,但是意识全无,成为暴力掠夺人体为生存目的的活尸,和现在的丧尸雷同。

戈登的《活跳尸》是真正的开创者,他在影片中,将恐怖和荒诞完美融合,找到了类型片之间的平衡点,形成了自己的新的电影风格。这种电影,不怕时间的洗礼,你每次看后,仍能会心一笑,并对里面的经典场景暗自叫好。

变蝇人

在好莱坞80年代群魔乱舞的时代,如《德州电锯杀人狂》《天师斗僵尸》《丧尸出笼》《十三号星期五》等划时代电影的集体爆棚盛况下,《变蝇人》绝对有它特殊的地位。

该片由怪才大卫柯南伯格掌镜,在其著名的《裸体午餐》之前,他的恐怖电影区别于纯刺激感官的砍杀类电影,僵尸电影,或者怪兽电影。在尽皆过火,尽是癫狂的C片时代,他的B级片,有着深刻的隐喻,和难得的哲学思考。

影片讲述男主角发明了粒子转移机器,可以将人直接传输到异地。可在一次传输中,男主和苍蝇被同时传输,造成两者的DNA发生裂变融合。男主就这样一步步迈入了无法挽回的变形深渊之中。《变蝇人》何以用俗套的故事套住了观众,成为经典。首先是它神鬼难测的天才化妆。

为了表现男主不断崩塌的外形,剧组花费了大量时间给男主设计妆容,到故事后期,男主的上妆时间达到了惊人的5个小时。在没有CG电脑特效的时代,那些表现流脓,分化,溶解的场面完全需要化妆师的心血投入。

正是这些化妆师,加上导演大卫的特殊癖好,创造了怪奇电影的另类分支,身体恐怖类型片,它凸显了技术上的革新与心态上的极端,两种相互走火入魔的元素也正是该片和同时代电影最大的内核。

最后,整体出现的巨大蝇人,则靠模型来完成。那个只出现了不到一分钟的巨大怪兽,却耗费了剧中几个月的时间,通过传动轴来使模型可以运动。每一次的头部或者手臂转动,都是相当复杂的巨大工程。

《变蝇人》的恐怖不是简单的液体飙出,和腐肉横飞,而是来自对于未来的担忧。科技下蜕化的人性。在科技不受约束的情况下,人类究竟是科学的奴隶还是受益者。导演大卫在影片中融入了自己的观点。

猛鬼追魂

要论影片的思想深度,胖哥最服气的还是有“黑暗哲学家”之称的英国籍导演可利夫·巴克。“恐怖之王”的称号不是人人都能受得起的,在斯蒂芬·金面前,唯有可利夫·巴克能一较高下。可利夫·巴克作家出身,半路出家开始拍电影,1986年指导的第一部长片《Hellraiser》就让他“一战封神”。

自导自编,影片根据他自己的小说改编而来。凭借自己的高超的绘画技巧,拍片的分镜头都出自他自己之手。《Hellraiser》几乎就是作者性导演风格的完整体现。

《Hellraiser》被译为《养鬼吃人》(或译《猛鬼追魂》),片如其名,故事格外离奇惊悚。它有着《变蝇人》《怪形》中,靠精细的化妆技巧和天马行空的想象力,制造出的,能够让人心跳漏拍,大脑短暂卡崩的怪奇场景才。

邪魔回魂,从地板爬起,从一滩污血,恢复成腐肉身躯的场景至今令人不寒而栗,几十年过去后催吐效果依然不减,恶趣味跨越时空扑面而来。但可利夫·巴克的影片高于一边的80年代怪奇电影,不同于普通的磨房电影,仅仅追求视觉上的夸张和惊悚,不完全靠剥削身体去制造恐惧。他的恐惧深入内心,犹如心理学的病态体现。

大量的惊悚画面挑战了很多人的感官承受极限,大胆而固执的探索和表现黑暗和欲望,那些人类主观世界的谜题禁区更让人饱受精神上的无情摧残。《养鬼吃人》代表着恐怖类型电影的最颠峰。在电影圈里,再没有第二个人,可以像可利夫·巴克一样不断的探索和思考人类恐惧的本质。

别的导演是借助恐怖这个主题来叙事或共情,而可里夫·巴克借助恐怖和黑暗来展示灵魂。其作品强调的不只是疯狂、颠覆、破碎、堕落等主题,他就好像一个苦行僧,希望借助肉体的痛苦来达到灵魂的救赎,那种由魔入道的境界。

80年代怪奇电影影响颇大,当今众多好莱坞大咖级导演都表示是看着这些电影长大的。例如好莱坞奇才昆汀·塔伦蒂诺、《水形物语》导演吉尔莫·德尔·托罗、甚至如徐克等一大批香港导演都在这些影片的浸润下“茁壮成长”。

由于篇幅有限,胖哥只能点到即止,实在有太多太多影片不胜枚举。在“超级英雄”电影横行霸道的时代,这些小成本B级片类型元素依然能够在当下俘获观众,获得不俗的票房回报。这是前人留给后人的丰厚遗产,让电影世界不至于太过正统或单调。

当一种类型片“一统天下”,那对于影迷来说绝对不是什么好事儿,对于电影制作者来说也只能算是恶梦一场。

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