影片为我们展现了一段唯美的爱情故事，表现出生命的孤寂和对真挚爱情的忠贞不渝，在淡淡的悲伤之中，又透露出对生命的渴望和追求！

　　故事开始于一家老旧的钟表店，徐青青的妈妈离开了她和她的爸爸，青青便整日过着孤单的生活，直到有一天，蔡子涵来修手表。蔡子涵原是青青在国中的同学。从这天起他几乎每天都来修表，并让青青想起了许多她在国中的事情。直到有一天青青找出蔡子涵中学时的通讯录，才在蔡妈那里知道子涵10年前就过世了，那这个蔡子涵是谁呢？后来蔡爸和蔡妈告诉青青事情的真相，其实那个自称子涵的人是子涵生前最好的朋友陈柏宇，10年前的一个下午子涵为了证明他爱青青，就和柏宇一起跳下瀑布，但子涵溺水身亡，从此柏宇患上人格分裂症，每到下午3点，他的人格就会变成子涵。事情发展到最后，有了一个梦一般的结局，就像10年前一样，子涵为了证明自己的爱，从瀑布跃下……

　　这部影片最突出的特点是以旁白的形式来展现人物特性，也更好的把影片有机的结合，并使之层层深入。从镜头运用的角度来说，给我印象最深的是青青和子涵在瀑布边，青青吹口琴，子涵跟着吹口哨，镜头便轻轻摇动，为我们展现了一个轻松自然的生活场景，也体现青青和子涵真挚的爱情。另一次晃动镜头出现在子涵被苏医生询问过程中，显然子涵脑子一片混乱，他不知道另一个他是谁，面对苏医生的询问时，导演就选择了这种镜头来表现。我还记得有一次晃动镜头，是柏宇被抓去回房时，不论柏宇和青青怎样挣扎，但他们始终没有摆脱医院的看守人员，柏宇在无力地反抗，晃动镜头的运用，表现出柏宇为寻找子涵而做的努力。另外还有两次很独特的180度倒转镜头，挺有意思的，都是在表现子涵与柏宇人格转换时运用的，镜头一直在拍无所事事的柏宇，然后突然倒置，柏宇就变成了文雅的子涵，开始认认真真地收拾屋子了，当然镜头最终还是要倒过来的，不然观众看完电影就只剩下晕眩感觉了。我还看到2个比较明显的正反打镜头，一是青青和子涵在火车旁犹豫的镜头，另一个是子涵和蔡爸蔡妈的对话，两次都在突出人物心情：青青对坐火车的忧虑和蔡爸蔡妈看柏宇时的痛苦心情，通过人物对话，表情并以正反打镜头得以表现。片中还对青青的大粉狗进行了特写，其实特写大粉狗是为了说明青青被唤醒了在中学时的美好记忆，青青在一边吹口琴，而镜头却在表现可爱的大粉狗，渲染了那段不愿被遗忘的过去。

　　影片的灯光运用的很到位，大部分是以一部窗子，一扇窗帘，一束柔和的阳光布局而已，但却足以烘托气氛，在苏医生和柏宇在子涵屋子里对话时，导演运用以上场景，再加上逆光拍摄，给人凄婉惆怅之感，使我们看到事情发展到只剩失望和迷茫的地步，还有是在影片最后，当子涵充满勇气从瀑布跳下时，屏幕渐渐变白，一切似乎都静止了，甚至让人感觉时光倒流，虽然屏幕渐渐变白了，但观众们的内心却因此得到了丰富的感伤，记忆的过去和现实融合，对真爱的追求已经穿越了时空。

　　音乐通篇大部分倾向悠扬，哀伤，在人物心情低落或表现爱情的浪漫时常用来烘托气氛，比如青青最后终于坐上了火车，也像她妈妈一样离开了爸爸，火车车轮声渐渐被一曲哀伤的音乐取代，青青看着火车窗外，几乎一片漆黑，唯独那“老徐钟表”的招牌“唰”的一下从窗外闪过……剩下的，只有那淡淡的音乐悄悄告诉我们，青青告别了她从小长大的地方，她内心又是多麽伤心。

　　说到本片的色彩运用，我只能找出其主色调：绿色，导演运用绿色来体现青青和子涵那段唯美的爱情故事，生命的孤寂，在淡淡的悲伤之中，却又透露着对生命的渴望和追求。

　　从整体来看，我还是很肯定这部影片的，我们看到，现在许多导演开始以一种另类的方式来表现真爱，不再是以简单的人间喜剧来看待爱情，凄美似乎代替了大团圆。本片的节奏适中，所以在表现浪漫和忧伤时转化地很自然，剧情设计上也很充实，人物表现的丰富饱满，其实我对结局更感兴趣，随着子涵所吹的口哨，一切都被悄悄结束，却又仿佛只是10年前的那场梦的开始，凄美成就了真挚爱情更大的意义，让每个人都在沉寂中看到清纯，看到简简单单的生活，如果一定要挑出缺点的话，我想，影片为什么一直没有出现柏宇的爸妈呢？难道自己的孩子得了人格分裂症，而他的爸妈却10年都不去管他，只把他放在医院？显然有漏洞。

　　最后，让我们重温这部影片，重温那段对真挚爱情的赞美，对唯美爱情的歌颂，对生命的渴望和追求的记忆，正像旁白所写出的：存在或许无法被证明，但灵魂的重量可以被创造……