在《天若有情》中，刘德华的黑社会背景是一段爱情故事的令人心碎的原因，和富家女吴倩莲的富有传奇色彩的相逢、狂暴的黑社会倾轧过程还有最后凄美的结局，使得电影最终暗合了片名《天若有情》（又名《追梦人》）———那是个十足的爱情故事文本；《暗战》中，虽然也有若有若无的爱情，但是已经被淡化，刘德华与刘青云之间，匪徒与警察的较量、恩怨纠缠的那种男人与男人之间的错综关系和情感,才是能够让人紧张一把的理由。

　　港台片一贯有美化黑社会的传统，从严格意义上讲，刘德华那张硬朗而又充满正义感，阳刚有余但杀气不足的脸并不太适合适合扮演黑社会，不是脸谱化，只是从心理学的角度上讲，人的经历也一定会反映到他的脸上来。而在高科技发达的现在，技术成了可以被仰仗的工具，谁又能说“坏人”就该是怎么样的呢？因为争斗，已经从赤手空拳、到兵器的短兵相接然后再升级到了心智的斗智斗勇。从《天若有情》到《暗战》，也正是这样的一个过程。

　　《天若有情》和《暗战》，都无一例外的有着“英雄末路”的宿命色彩。《天若有情》快要结束时，刘德华骑着摩托车载着吴倩莲在高速公路上狂飙，风吹着他鼻中不断流下的鲜血，吹到吴倩莲的身上，镜头的酷，几乎可以与周润发在《纵横四海》中雨水顺着发梢滴到下巴，周冷冷又略微有些讥诮地拭去相媲美；在《暗战》中，刘德华也是只有四个星期生命的癌症晚期、却又一心要为父亲复仇，但是片子里除了几处有他咳出鲜血之外，并没有过多着墨他的浮表的“酷”。眼神，眼神里透出的机智和些微玩世不恭，将近10年，他，也终究变了！那个数年前的为活着争斗为情死的“小混混”，变得成熟与智慧，所以更酷。

　　与吴宇森的对于暴力场面如痴如醉的刻画的“暴力美学”所不同的是，在杜琪峰的片子里，对于暴力场面如开枪、打斗的镜头被有意或者无意的弱化。《暗战》比起《天若有情》来，节奏快了很多，如果说《天若有情》的本土色彩浓厚的话，那么《暗战》无疑更多了些好莱坞枪战片的色彩。刻画男人之间特别是警匪之间的友谊和惺惺相惜，《暗战》不是第一部也不是最后一部，反映到《暗战》上来，对于情节的看重，跌宕起伏的情节、与“无厘头”截然不同的笑料、隐隐的不直接宣诸于片子表面的爱情故事，画面和配乐的精美，使得他的片子具有了更高的可看性。所以也不难解释，为什么《暗战》以及他的另外几部片子除了获得媒体和权威的好评外，也获得了极高的票房。

　　两部片子，除了看见刘德华作为演员的显而易见的成长，杜琪峰作为监制到导演的变化，还有香港社会的“世纪末心态”，对于正义与非正义的重新审视和评判，在世俗人的滑稽小丑（如刘青云的上司等等）的重重包围圈中，略带游戏色彩的自嘲、复仇、玩弄对手于鼓掌之上，“英雄”，无可避免的被笼罩上了一层唯美（如《天》中刘德华的死）和理想主义色彩，即英雄是无敌和不败的；在香港这样的商业（或者说金钱）社会，金钱不过是个浮华的梦，从《天若有情》中，刘德华对金钱的追逐，吴倩莲对于金钱家庭的舍弃，到《暗战》中刘德华的处心积虑最后依然千金散尽（捐赠），就如《暗战》里蒙嘉惠脖子上的那条价值连城的宝石项链（刘德华赠送的），一切，是真的？还是假的？

　　或可说，导演和演员戏演到、拍到一定份上，“天若有情天亦老，真作假时假亦真”