《推手》作为李安的“家庭三部曲”之一，是他的早期电影。通过讲述家庭琐事来向观众展现了中国传统文化与西方开放文化之间的鸿沟。

　　影片讲述了一为年过七旬的朱老先生被留学美国的博士生儿子接到了美国安享晚年。朱老先生是一位精通中国文化的师傅，他不仅是太极宗师，又写得一手苍劲有力的书法，还懂得气穴疗法。然而与美国儿媳在同一个屋檐却因为语言障碍无法沟通，甚至经常由于各种生活习惯与文娱方式不同而引发家庭冲突，导致儿子经常左右为难，而不得已产生了想送走父亲的想法，父亲在知道后，便擅自出走，在美国颠沛流离，却无法找到寄身之所，终于还是由儿子为其在外租下公寓，安度余年。

　　全片以美国的一个“中外混合家庭”为背景，记录了家庭生活中的各种琐事，以朱老先生为主线，通过讲述他与美国儿媳之间的矛盾来反映中西文化的差异，引人深思。

　　我们可以看到导演李安是在用一种以小见大的手法来表现中西文化的差异的。在影片中，各个人物也都是具有一定代表性的，朱老先生处处散发着一种中国的纯朴、传统的古韵，而儿媳玛莎则是一位奋斗于电脑前的小说家，热衷于各种充满想象的故事，博士生儿子与孙子JIM则是作为“中间”派来突出矛盾的，儿子更多的偏向于父亲，孙子则是更多地偏向他母亲。导演把面集中于点后，通过点动，来展现面，会使效果更加生动具体，细致入微，使本来一个抽象的主题能够有血有肉，避免了影片泛泛而谈，枯燥无味。影片中镜头大都着力于一些生活记事上，可以说是无时无刻，无处不在渲染矛盾冲突来升华主题，而且也只有将镜头用在这些小事情，小场景上，才能让矛盾始终贯穿影片，深入人心。

　　影片既要反映中西文化之差异，对比手法必定不可缺少。影片以小见大就是通过建立在对比的基础上的，也可以说对比是建立在以小见大的基础上的，这两种手法相辅相成，将影片所要表达的内容展现的淋漓尽致。比如像起幅时朱老先生以打太极的姿势入画，而儿媳则坐在电脑前绞尽脑汁地编写小说；又如孙子想出一个荒诞的故事，儿媳给予了鼓励，而朱老先生则认为那些暴力动画会影响孩子的思想；还有在吃饭时，儿媳总是给孙子叉一些乳酪之类的，而朱老则总是为孙子夹一些肉食类的。在这些大量的对比蒙太奇下，给观众印象中形成了巨大的反差感，从而在无形中强调了主题，使主题深深烙入观众心理。

　　饭桌上向来就是中西文化迥异的代表名词，李安同样没有放过这一幕戏，并且将冲突的最高潮放在了饭桌上，即朱老先生与儿媳在吃饭时同时以不同的语言向儿子诉说着各自的意见，因为语言差异，所以就算当面各自讨论敏感的话题也无妨，但略同中文的孙子面临突如起来的两种语言的夹击而先逃之夭夭，儿子更是在几临崩溃时出声喝止了父亲与妻子。在影片中，儿子与孙子作为两种文化的混合体代表，就是矛盾的载体，先由朱老与儿媳酝酿矛盾，最终矛盾被推向儿子与孙子这里，进而爆发。

　　中西文化的鸿沟不是逃避就可以解决的，这也是导演在向我们传递的观念之一。对于这个又来已久的问题，争论颇丰，久持不下。比如像闹得沸沸扬扬的西方节日的问题，有些国人在煞费苦心地宣扬愚人节，圣诞节，却忘了我们传统的清明，中秋，还有现在流行的HIP-HOP取代了我们古老的京剧艺术等等一系列现象都是囊括在文化差异内的。你争我夺，就是推手，在别人想要推到你的同时要掌握别人的重心来将别人推到。

　　其实不管是中国文化，还是外国文化，我们都要有交流容纳之心，既不能崇洋媚外而忘本，也不能盲目封建而排它、在文化领域里要固陋自封的人，也只有走进牛角而不能自拔。