若无遇无伤，可否不过年华虚设 不知道从什么时候起，开始喜欢看香港的旧电影，常常在深夜，看那些有小雪花闪的屏幕，听那些用粤语慢慢讲过的对白。也不知道从什么时候起，开始只写电影里面的故事，男人女人，爱恨生死。不刻意选择片子，也不着意牵挂读者，看过写过，便渐渐淡忘了自己的故事。 阿飞正传。太过有名的片子。所有的噱头都已听过，关于无脚鸟，关于四月十六日的下午三时，关于最后的梁朝伟的长镜头。故事推进，似乎只(查看全文)

很多喜欢王家卫的观众都把他的《阿飞正传》奉为经典。的确，《阿飞正传》是王家卫的成名之作，也是他最为重要的作品，如果一个“王迷”连他的《阿飞正传》都没看过，那他就不配当“王迷”了。 如果说王家卫点电影路程是一条河流，那么《阿飞正传》就可以是这条河流的起点，而《花样年华》则可以是它的分水岭。因为，在《阿飞正传》里我们可以看到王家卫日后电影里所有的母题；爱与被爱、拒绝与被拒绝、单恋、三角恋、寻根，等等。(查看全文)

别的我就不说了，这是部能让人深有感触的佳作。我就感叹下王家卫的看人的艺术。我要王家卫看人真的是看到了一个人的最深处。很明显《阿飞正传》把张国荣的个人魅力和灵魂深处完美展现在我们面前。我们要说，张国荣是个与众不同的演员，不同于当时任何明星。张国荣的绝代风华是浑然天成的，他随意的展现的就是他本身的风采，那帅气，自信，一举一动如随风而动，带点自恋的个性在无论他哪个电影都有所体现（我觉得周润发也是如此).(查看全文)

欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠 阿飞对时间的精确性是一种对时间的平面化，记忆的数字化，爱情的期限化——前一个一分钟和后一个一分钟，以一分钟为刻度来计算主体投射的感情在时间中的渐变。苏丽珍用后一个一分钟去温习前一个一分钟，所以与暗恋她的警察（刘德华）错身而过。他们之间是一种逃避与选择的错失。苏丽珍为一分钟而犹豫——选择，警察为也许落空的电话而改行跑船——逃避。他刚离开后夜夜守候的电话就响了。有很多事(查看全文)

王家卫的电影无意在商业电影和艺术电影之间做明确的定位，是商业电影和作者电影的一种混合。对于观众来说商业的一面可能在于明星阵容，而对于内行来说，则在于他对于类型片模式的借用与游戏。他其实一直在重复拍同一类故事，不过每次都选择一种类型片的手法去呈现。但是他又不是真的拍一部中规中矩的类型片，而是按个人风格去扭曲类型片模式，所以在形式上，他的电影有一个类型片和作者电影之间矛盾结合的张力，也构成他的风格特色(查看全文)

这是张国荣七获金像奖提名而惟一获得金像奖影帝宝座的影片。始终不知道自己人生追求的阿飞，靠着寻找亲生妈妈的信念远走他乡，当他明白自己内心深处所要寻找的东西时却已经倒在火车的座位上。这是一个悲伤的故事，“哥哥”的忧郁把这个悲伤的故事推到了一个极点。出生于富贵之家却难得幸福的故事，某种程度上成了张国荣的自传。 张国荣在《阿飞正传》中演绎了一个放荡不羁的怀旧时代叛逆者，看他如何周旋在两个女人之间，让两个女(查看全文)

梁朝伟最后出现的原因很简单，王家卫本来打算拍阿飞正传2，后来因为第一部票房不理想人家不愿追加投资所以没拍阿飞正传2，这是他的遗憾，也是很多人的遗憾，而我最大的遗憾就是身边的女孩子没一个喜欢王家卫的(查看全文)

虽是90年代的电影 觉得也体现了现在很多人的思想状态 疲惫的灵魂 什么都无所谓内心却充满忧郁与忧伤。。。

只是有两个问题还没太想明白：1、最后在火车上 用枪打死阿飞的人是谁？是阿飞养母指使的吗?2、最后梁朝伟的那组镜头，是想揭示现代人的生活思想状态吗？还是有些什么其他的用意？

大家的理解呢？(查看全文)