尼奇(波士尼亚人)与尼诺(塞尔维亚人)他们相遇在1993年波士尼亚与塞尔维亚战争中，两军封锁线间…一个三不管地带的壕沟里。他们彼此不相信对方，又担心被射杀而不敢逃出壕沟，即使举白旗向自己人求救，偏偏两边的军队都不认识他们，也没有那一方要去救他们，更没有人要找麻烦涉入这件事！外加他们的唯一同伴躺在已经触动的地雷上不敢动弹，很显然的这个后果不是很恐怖就是很滑稽……
不过，有位勇敢的联合国军官不顾上级命令前往壕沟解救他们，并试图拆解地雷；然而随行的新闻记者为了采访这个独家新闻，却意外将这件事变成了国际皆知的肥皂闹剧。
当世界所有的媒体等候事件何时落幕，却依然不见尼奇、尼诺有所动作，因为他们都不想担下这个荒谬闹剧的责任，于是这个压在地雷上的同伴依旧没有动弹，而尼奇与尼诺只能试著在这场疯狂的战争中保持理性……
科波拉说：“在某种意义上，所有的战争片都是反战的。”这话颇有道理。不过反战的手法也有高下之分。一类战争电影往往将战争呈现为壮丽的奇观，其间洋溢着高昂的英雄主义。40到60年代的战争片大抵如此。越南战争开始使电影人警醒，如《现代启示录》、《野战排》等揭露出战争残酷、无人性之本质的影片出现了。但是如果拿《拯救大兵瑞恩》这样的影片和这部波斯尼亚电影相比，好莱坞还是显得过于温情、过于说教。一个巧合是，好莱坞刚刚也利用前南斯拉夫内战拍摄了《深入敌后》，把它和《无主之地》放在一起，就更加衬托出好莱坞主流电影的浅薄可笑。
这部去年以来备受好评的波斯尼亚电影出自年轻导演丹尼斯·塔诺维奇之手。他在前线拍摄了300多个小时的战争记录片在世界各大媒体上播放。他与人合作编导的影片《My Mother the Sehit》以及《Portrait of the Artist in the War》亦颇受好评。塔诺维奇后迁往比利时发展，制作了几部在国际电影节上获奖的记录片。这部影片是他的第一部剧情长片，融入了不少他在前线的亲身经历。他仅花14天完成剧本，26天完成拍摄。
塔诺维奇如此阐述他的影片：“我记得当战争在波斯尼亚爆发时那种古怪的感觉，尤其是看到建筑物上的黑色子弹孔和地面上炸弹留下的弹坑。想象如果有人用黑白摄影拍摄梵高的画，你就会理解我的这种感觉。这不和谐感是一种视觉震撼，它让我变得冷漠，感到痛苦和无助。这种冲击就是我试图通过电影所重新制造的。一边是漫长的夏日中美丽的自然和浓烈的色彩，一边是人性中黑暗的疯狂。而这个炎热漫长的夏日就反映了电影本身的氛围。行动是如此沉重，思想难以捕捉，时间缓慢流逝，张力潜藏着又始终在场。”“我希望影片充满各种各样的对比和不协调。”“我的影片的要点不在于谴责，这一故事不是指出哪一方是错误的。要点是激起反战之声。”
