4月8日,第十四届北京大学生电影节在海淀剧院举行盛大开幕仪式,《图雅的婚事》作为本届大学生电影节的开幕影片抢先亮相。
本届大学生电影节在继承历届大学生电影节“青春激情、学术品位、文化意识”的特点之外,不断扩大规模,拓展新的视角和领域。例如,本届电影节报名影片有65部,入围的有35部,都创了历史新高。在短片部分,今年组委会与美国电影协会合作,增加了“尊重知识产权,远离盗版”为主题的公益短片征集。而大学生自拍短片今年收录作品总数达到了近千部,不仅刷新历史纪录,更创下全国同类赛事之最。其中还特设了舞蹈影像竞赛项目,以促进本土舞蹈影像的发展。
为了突出电影艺术性和探索性,本届大学生电影节新增了亚洲电影展映单元,精选了来自亚洲多个国家的优秀电影,其中很多都是首次在大银幕上与观众见面。
今年是香港回归10周年,为此,大学生电影节将继续开展华语电影全国高校巡展,并且会将巡展的范围扩展到香港的高校。“数字电影全国高校巡展”活动也将从今年起亮相北京大学生电影节,组委会免费提供50部电影的数字放映,让百余所高校的学生可以有机会接触更多的好的电影作品。
作为电影节的开幕影片,2006年获得柏林金熊奖的影片《图雅的婚事》在开幕当日放映,主演余男更作为演员代表在开幕式上发言。剧组主创导演王全安、制片人王乐、演员余男、巴特尔悉数亮相,并在放映之后与观众交流感受。
余男和王全安合作的第一部作品《月蚀》就在当年的大学生电影节取得了不错的成绩,也因此让两人的合作更加默契坚定。因此余男称大学生电影节对她来说是非常幸运的一件盛事。她也希望即将在全国公映的《图雅的婚事》能首先获得大学生朋友的喜爱
图雅的婚事获金熊奖最佳影片
振奋的夜晚,见证了金熊归属。在传闻里,一直都说《图雅的婚事》有奖项,但以为最大可能性在银熊评审团大奖或银熊最佳女主角。在等待的过程中,当一个个奖项被揭晓,最佳女主角和评审团大奖逐渐落空时,我们这些坐在大银幕前观看颁奖礼的中国记者越来越紧张。
《图雅的婚事》被宣布获得金熊的时刻,我们都欢呼起来。其实早就有一些蛛丝马迹在告诉我们《图雅》获奖的征兆。余男在红地毯上出现的时候,我给同事发回去的短信是,“余男出现,掀起红毯第一个小高潮,牛逼的中国女人。”
导演王全安携余男站上台,用中文致辞。他说:“要来的时候找不着裤子了,现在我知道了,原来找不着裤子就是要得金熊。”全场人都在笑。他的紧张终于化成切实的奖项,金熊握在他的手上。他和余男共同成就了中国农历新年的欣喜,也成就了柏林的中国之夜。
本届柏林电影节主竞赛单元的其他奖项,如银熊最佳导演由《波弗特》的导演约瑟夫-斯达获得,这是一部水平过于平均的影片;如银熊最佳女演员是《耶拉》的女主演尼娜-霍斯,实际上表演还好,但不至于最佳,因此有人认为这是安慰性质的奖项,为安慰德国电影。
因本届柏林电影节主竞赛单元的评审团由4名演员、1名导演/编剧、1名剪辑师、1名制片构成,女性和男性的人数分别为4和3,因此倾向于选择感性的影片。虽然柏林电影节选片倾向于政治表述和关注女性,但评奖完全在于评委的口味。
在日渐崛起的第六代导演中,继贾樟柯威尼斯捧得真金后,王全安柏林擒熊成功,欧洲三大电影节的重大奖项就看金棕榈了。
如果说一个艺术作品能富有蒙古族长调的特质:高亢悠远、舒缓自由,苍凉浑厚,曲折通透……那么这位导演就抓住了蒙古精神的特质,也抓住了人类生活的绵延连续的柔韧,也抓住了一部优秀电影之作的灵魂。王全安,一位第六代新锐导演,用他出色的电影才华,做到了这一点。
可以说我是带着身为蒙古人的挑剔之心,来看这部从名字上一看,就知道是蒙古族题材的电影的。我不相信一个汉族的导演能够拍出好的与蒙古族相关的影片,因为民族作品需要内气,但是看过后,除了满溢的内心、流淌的泪水,还有多时的无语,我意识到自己错了,彻底地错了,原来优秀的电影是跨越国界、跨越人种和文化而存在的,所有的一切地域文化都是表面的载体,是外衣,而王全安导演追求和表现的是一种真实的生命内核,这才是艺术作品最原始的源泉和归结地。
《图雅的婚事》讲述的是一位女性带着她打井致残了的丈夫和一双儿女,在生活的重负下,寻夫再嫁的故事。这样一个简单沉重的故事内核,被王全安导演安排到了一个雄浑的蒙古环境中,一下子,故事的生机和神韵就丰足了。这个故事是那么地契合蒙古族的精神内质,当悲凉的马头琴声响起,当悠长的蒙古长调切入,跳跃而出的是个人命运在地域文化苍凉背景中显现出的原始生命力,电影因此而大气。王全安导演的智慧也在于此,为了这种对生命本真状态的执着追求,他启用当地牧民来表演角色,角色就是他们自己,当然女主角余男是个例外,王全安需要余男这个点来带活这部电影。通过这种方式他成功地将自己的电影注入了新鲜的蒙古血液,内气自然而生,这让他的电影作品起码在精神上很民族。
一、 哲学范畴的俯视
俯视这个词,常让人产生反感,但是从哲学的角度来讲,这又是一种高度的清醒,是一种理性的必须,我从《图雅的婚事》中看到了王全安电影艺术的哲学性俯视。
生活是个怪圈
片头,蒙古族婚礼背景音乐中,两个蒙古男孩在打架,身着蒙古族新娘服装的图雅跑了过来,试图分开他们俩,但是孩子们的撕打仍在继续,图雅气愤地说:“都不是好东西”,接着扭身跑到一个小蒙古包里,关门掩面而泣。貌似喜庆的婚礼将是生活磨难的结束,还是开始?这是个未知数,也是个哲学问题。此处余男的表演张力十足,一下子就抓住了人心,哀婉动人的马头琴切入,悲凉之气从脊梁后升起,这就是电影的开篇。
片尾,婚礼上,蒙古包内的图雅先后的两个丈夫巴特和森格在喝酒中撕打,蒙古包外的两个小男人的摔跤式的打架,与片头相同,一个完整的轮回,一个生命的怪圈,在此你能看到王全安清醒的双目,和他对生活背后无时不在的哲学的领悟。一个新的追求到达目的地的时候,看似圆满之后,就会有新的追求、新的欲望以及新的矛盾的产生,生活人生皆如是。这让我想到了哲学家叔本华,他说:“只要我们的意识中还充满意志,只要我们还沉溺于种种欲望以及随之而来的不断的希望和畏惧之中,我们就决不会得到永久的幸福和安宁。”
在物质与精神间游移
金鸡影后余男饰演的图雅在影片中是一个善良、吃苦耐劳、豪气到甚至有些骠悍的蒙古族女性。面容黝黑,眼睛黑亮,并不时地叉腰而立,歪歪着身子,朴实倔强得可爱。她的丈夫在缺水的草原打井时被砸伤,自此生活的重负全都落在了图雅一个人身上,里里外外全都是她一个人在忙。影片开始不久导演就用简练的电影语言交代了这一笔,图雅在放牧并救人回家后,在和丈夫巴特尔说话的过程中,端着奶茶就睡着了,巴特尔对儿子说:你妈太累了!
草原用水难的缺憾和家里劳力不够的困境,袭扰着图雅家的生活,艰辛是生活的主调,但是图雅却从没有抱怨,不断地劳作着,在这里物质和金钱是一种改善困境的需要。生活的艰难令巴特尔和他的老姐劝说图雅离婚,可是秉性善良并富有深情的图雅,无法将过去鲜活过的情感割舍,无法去选择实际需要的物质:实在的男人和殷实的财物。在这里精神的道德和情感性与物质的实惠发生激烈的冲突。精神是虚幻的,而物质又是实实在在的,这是任何一个普通的人谁都无法或缺的两种东西。图雅属于偏精神型的人,最终并没有选择向她来求婚的有钱的老同学,在激烈的情感冲突后,选择了继续守着巴特尔过艰辛的日子。
而他们的牧民邻居乐观的森格,还有他那从未出过场的老婆,却过着一种向往草原之外的偏物质的生活。森格的妻子喜欢钱,喜欢大卡车,森格也没有觉得有什么不对,他觉得男人挣钱养家女人来花,是天经地义的。但他也一直被有一种朴实茁壮外在美和善良坚强内在美的图雅所吸引,在物质和精神之间游移。在这里王全安导演,表现出了一种大度的宽容性,并没有因人各自对物质、精神的选择而做出任何道德的评判,而用他精准到位的电影语言讲着他自己对生活和爱的理解,并用他内化的哲学之眼俯视着这个问题。
二、 人性人情的平视
对人性人情的平视是这部电影中最美好的东西,这和导演的深切平民意识有关,他会从生活的平实中读出美来,所以他从头到尾都在以温暖、关切、从容的姿态讲述着一个背负着生活沉重的女主人公在苍凉的社会环境大背景下,在两个蒙古男人中间挣扎的命运,他制造了一系列的由小到大的戏剧冲突,来诠释人的复杂心理和深刻人性。
《图雅的婚事》里让我感受最深的是影片的故事性突出,这与当前中国电影不太会讲故事的现状背道而驰。王导说故事的能力是一流的,他在每一个画面的细节处用心,电影语言流畅到位,故事逻辑环环相扣,让每一个细节为之后的情感高潮的出现做出铺垫,细腻如潮汐,起起伏伏。
影片中可爱的演员们一个比一个棒,从形象到声音,到拙扑自然的表演,到原生态的台词,处处让人心动。让我觉得我们蒙古族演员真是人见人爱,当然抛弃我个人的情感因素,来看这个问题,是王全安导演对角色有个精准的选择,并能在现场诱发出他们最真实的回忆,最本真情感的流露。不难看出余男、本色演员都和导演有着一样的松弛状态,这都来自导演平视下的人文关怀。
巴特尔,作为图雅的丈夫,因缺水打井而丧失生活能力,他一直爱着自己的妻子图雅,但是这种爱有着蒙古族特有的深情和含蓄,你能在无数的细节中捕捉到这些情感的流露。为了解脱图雅的重负,他让图雅与自己离婚嫁人。
有一场戏我格外地喜欢,就是巴特尔坐着怀里抱着他们熟睡的女儿宝乐儿,图雅侧躺在那里,画面很温馨,她拿着个镜子照着自己说:“巴特尔,我老了吗,今天怎么来了六拨提亲的,就是没有人看上我。”巴特尔说:“人家是看不上我。”图雅又说人家是60多岁的老师,有三室一厅,将能教孩子念书,考大学,嫁不嫁?巴特尔沉吟片刻说:不嫁给他。这场戏辛酸、动人,余男和巴特尔出色地诠释了人物复杂的情感和内心,让作为观众的我的心里不断地涌动着什么。这样细腻的场景和笔触在王全安的电影里比比皆是,我心动连连,如石子入水。而电影最终是由精巧的细节编织而成,而王全安对细节的编织是成功的,由此形成作品的巨大张力。
三、 人类精神的仰视
这部电影通篇都饱含是一种对向上的人类精神的崇拜,和人类原始生命力的仰视。这里最值得一提的是王全安导演对女性的挖掘和尊重,他意识到了女人的力量。
图雅是个蒙古女人,她身型柔美,内心刚毅。她身上的顽强一直是她苦难生活的支撑。当丧失生活能力的巴特尔在福利院,眼见自己心爱的妻子真正离开,准备嫁给有钱的老同学,那场戏真令人心酸,我的泪水从那时候开始就无法止住。巴特尔在爱的真实抽离下绝望,割腕自杀,被抢救了过来,图雅赶回医院,情绪激动地说:活着不容易,死还把谁难住了?并将酒精瓶子塞到孩子们手中,要一起去死,以激励巴特尔生活的勇气。巴特尔在病床上饱含各种情感的抽泣和一家人的抱头痛哭令人震撼,生活充满悖论,到处是苦难和无奈。所以这样一个坚强的女性,轻易不哭的她,在哭泣的时候是最动人的。当她紧闭的的心门,被爱的一系列的积累,和森格热烈执着的示爱行动——冒着生命危险在她家门口打井,一点点打开,推向情感的高潮时,森格却忽然不见了,去寻找拐走他大卡车的名存实亡的老婆去了。对新情感和新生活充满了憧憬的图雅受到致命的打击。她拎着给森格熬的奶茶,独自走在冬日的草原,荒芜的背景,路途很短但你感到痛苦的心路很长,泪水无声滑落在图雅的脸上和观众的心底。导演就是用这样精巧的情节设计,余男就是用这样的无言表演,把人的心理一波一波地推向彩色心理高潮。
女人是伟大的,她们默默承受生活的重负,并用他们的柔韧支撑着家庭和社会,她们是人类生命力的最佳体现,是民族衍生的一方厚土。她们平凡而质朴,不屈不挠地向上,就象一曲悠长高亢的长调,令人神迷,王全安用他的电影语言将女性的力量,女性的伟大随电影的情节发展推至观众的内心。
从这三个不同的视角来塑造的电影,饱满度就可想而知了。
我们再从技术层面来看,我已经说过电影中最重要的故事性已经在王全安的电影语言中得到最大的重视,他讲了一个真实的好故事;知觉上,德国摄影师唯美富有质感的摄影手法,烘托了大气雄浑背景下的女性的力量,我记忆犹新的一幅画面是近处红褐色的温暖土地,远处苍凉横亘的群山,和高悬的一轮有着母性光辉的圆月,象征意味十足;最让人心动的是适时切入画面的蒙古族音乐,王全安是个高手,他对我们蒙古音乐的理解和运用贴切到位,让我极其的惊讶。还有从平实、朴素、真切、活络的台词,也能看出编剧导演的功力来。一部优秀的电影是细节过关的电影,每一个镜头,每一个音符,每一个画面,每一个情节的设计,每一个演员的表演,你都能看得出王全安的精准到位来,所以,这样的电影一定是好看的,动人的,他让你泪水横流,让你随情节而动,让你在激烈的人物冲突和纠葛之后得到深深的触动。
当然这部电影肯定有它的不完美之处,王全安也一定有着他的遗憾,但是一切的一切因有所控制而达到一种少见的精准到位,王全安导演自身在我眼里幻化成一杆精准的老枪,在完成着他神赋的电影使命。漂亮的攻城战之后,他把的一部成熟之作推到了观众面前,那就是《图雅的婚事》。
导演王全安,男,1965年出生在中国延安,幼年喜欢绘画,并希望长大后以此为终身职业。1977年为逃避到农村接受改造教育的命运,接受父母的安排,离开学校到一个歌舞团里当舞蹈演员,从此开始了城乡游历的生活。1980年开始,借中国对外开放的文化交流活动之机,出访众多国家。1985年突然萌发拍电影的强烈愿望。1987年放弃去法国里昂电影学院学习导演的机会,同年考进北京电影学院。1989年完成第一个电影剧本。1999年拍摄完成自己编剧的第一部电影《月蚀》,这部电影迥异于中国电影以往的叙事风格,其独特的电影语言带给中国电影界极大的震撼,受多个国际影展邀请参展,获莫斯科国际电影节国际评委大奖,是中国新电影运动的标志性影片。2004年完成《惊蜇》,参赛柏林国际电影节全景单元。最新作品为《图雅的婚事》。
作品年表
《月蚀》 1999,剧情片,彩色,98分钟
2000年第22届年莫斯科国际电影节国际评委大奖
2000年第4届法国杜维尔国际电影节最佳女主角奖
2000年第50届柏林国际电影节国际青年论坛参展
《惊蛰》 2004,剧情片,彩色,115分钟
2004年54届柏林国际电影节全景单元竞赛片
2003年12届金鸡奖最佳女主角
2004年19届巴黎国际电影节最佳女主角