服化道，即服装、化妆、道具，是我们吐槽一部影视剧经常拿来开刀的地方。

审美在线能一定程度上拯救没钱的剧组，但是有钱也不一定就保证审美会好。

正面例子有几年前火的《太子妃升职记》，虽然凉拖都穿出来了，布料也不够用，但审美在线的导演，居然拍出了美感。

反面例子则有被吐槽了大半年，在“2017年度糟糕造型盘点”必定出场的《三生三世十里桃花》。

据说造型灵感来源于敦煌壁画，你敢说，观众不敢看。

当然这种灾难性造型还是小几率的，更多的是平庸。

对于审美这件事来说，平庸其实是种更大的灾难。

我们在近年电视剧中见得最多的，是单调的流水线妆容。

虽然化妆只是人物造型的一个部分，但是作用在最能表现角色情绪的脸上，其实是尤为关键的。

前几年韩式平眉流行一时，现代剧还好，古装剧也一股脑儿地化平眉。

好的韩式平眉没错，错的就是审美不在线，技术不到位，涂得和“刮开有奖”似的，绝了：

还得亏赵丽颖眼睛大，换个演员估计会更灾难......

从女主到女配，都难逃这种可怕的审美。

男演员也有不少，比如这玫红色的口红啊......

扫了一圈这些毫无审美的造型，不禁想这些化妆师是从哪里学的手艺，发现用“流水线”来形容还真的一点也不过分。

我国的电视剧化妆人员大部分是半路出家，因为剧组的人脉封闭，进了机构培训班，找到人带你学习，就能很快上手了。

看看这把我们女神化成什么样了：

要知道人家以前的古装是这样子的：

粗平眉+玫红色口红+夸张美瞳，是前几年的妆容风潮，充斥着我们的屏幕，尤其是在仙侠剧和古偶剧中。

这种路数用了几年观众们终于不买账（看吐）了，都在高呼“还我中华传统柳叶眉”。

去年《延禧攻略》的爆红，剧中的考究造型和妆容也是带来了不少话题度。

古典的细眉毫不抢戏：

可见如今审美在线是多么重要又多么难得的事，甚至值得大吹特吹。

但要知道，再往前倒几年，我们的平均化妆水平还是这样的，自然和谐，也符合人物个性：

就算是仙侠剧，也是为角色服务的，看着赏心悦目。

不化大粗眉的唐嫣还是最美的紫萱姐姐：

当然审美在线是一方面，要谈到教科书级别的、有我们自己文化特色的古装剧妆容，还是要看大师。

刘晓庆版的《武则天》是由国家著名化妆师毛戈平做的造型。

当时已经40岁的刘晓庆在这部剧中年龄跨度从14岁到80岁，毛戈平做的造型完全在线，让人信服。

光往年纪小了化不神奇，武则天的妆容从少女、少妇到中年、老年，都丝丝入扣，符合该有的年纪与气质。

少女时期是略粗短的眉毛，眼妆不过分突出纯真感，加厚唇妆，是非常少女的嘟嘟唇，整体显得圆润可爱。

回宫之后妆容就变得御姐起来，拉长眉毛，加强眼妆，一股少妇韵味。

老年妆突出雍容华贵，金色的眼影、深色的口红都用得很到位。

当时刘晓庆就和毛戈平说：你以后会名满天下，赚很多钱。

确实，毛戈平凭着《武则天》成名，塑造了很多经典形象。

还有被称为“天下第一梳”的杨树云，87版的《红楼梦》妆发就出自他手，获得了第七届“飞天奖”最佳化装奖。

他将这次的化妆风格定为“中国工笔淡彩”，底妆较厚，眉眼偏向女性传统形象，不过分强调，所以演员们都是以自然睫毛出镜。

林黛玉的“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目”在杨树云的手下具现化，他以《红楼梦图咏》的“倒八字”愁眉为灵感设计了林妹妹的眉形。

王熙凤则是“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉”式的眉型。

在杨树云的设计下，演员弯眉夸张地上挑，看着聪明、厉害、嗓门大，不用多说也知道这是王熙凤了。

当然《红楼梦》这样的作品太难遇，幕后团队投入的心血太多，就不来参与吊打了。

再看看另一部低成本、爱情喜剧向的古装剧《上错花轿嫁对郎》。

妆容也浓，但自有一种婉约的气质，很贴合人物，而不像现在的大浓妆、黑化装一样艳俗。

一看就是个富家小姐：

一看就是个俏皮灵动的姑娘，充满少年感：

当然也得承认老剧的清晰度比较低，人物自带朦胧美。

但是现在古装剧即使是高清镜头的考验下，后期磨皮、滤镜也不带落下的，照样看不见一个毛孔，但是妆容造型却失去了古典美。

从上到下分别是2016、2018、2019，战胜流水线粗平眉还需努力

过去我们的很多电视剧连妆容也是要力求做到历史和人物气质的，现在先别说“符合人物个性”了，先把审美拎一拎才是正经事。

当然审美是一个说来简单又难以捕捉的词，以前流行韩式妆容，从网红到电视剧、再到走在街上，眼见的都是韩式妆容，或者就是“于妈风”，套上相同的滤镜，怎么影楼、怎么浮夸怎么来。

戏里戏外同理，流行的不一定是符合角色、适合自己的。

看起来是紧跟着潮流、抓住了当下的“审美”，其实只是盲目跟风，一种投机取巧。

我们真正想看到的，无非是两个字：

诚意。

你可以不那么美，但千万别千篇一律。