一起学猫叫？燃烧卡路里？

以及一大堆叫不出名字的零星片段音乐。

并非这些音乐不好，而是快餐音乐的盛行，已经影响到经典音乐的发展。

当初许嵩还是非主流歌手的代表，汪苏泷、徐良也曾红极一时。

这些年过去了，许嵩已经被音乐界肯定，汪苏泷偶尔会创作一些电视剧主题曲，徐良的影响力越来越小。

他们的创作好与不好各有争论。但至少，他们确有能拿得出手的完整作品。

而如今的抖音神曲，压根就不知道歌曲名字，甚至连一首完整的歌也没有。

李袁杰的《离人愁》，把前人歌曲的片段挖过来，凑成一首，也能火。

江湖人称李裁缝。

市场如此，抖机灵玩套路就能赚的盆满钵满，潜心做音乐的人就会越来越少。

音乐节目面临着同样尴尬的处境。

《中国好声音》在前几季大热，而刚刚过去的一季质量却严重下滑，被导师选中的几位歌手，也开始向消费音乐低头。

不低头能活下去吗？

能。

但活的不好。

《歌手2019》

从第一季到如今，已经是第七个年头，而市场默认节目必须越做越好，哪怕是原地踏步，观众也会审美疲劳。

更何况你还越做越差了。

这并非洪涛的过错。

在采访节目前期的准备时，节目组有人透露，洪涛邀请歌手参赛，基本上都是亲自前往，有的经纪人耍大牌，甚至把洪涛晾着。

音乐选秀节目早就做不下去了，《超级女声》的时代已经过去，《中国好声音》的选手大多以音乐为生（音乐老师、酒吧驻唱等）。

高质量的音乐家，可不就得邀请么？

洪涛诚意满满，歌手们的表现也没让人失望。

歌手杨乃文硬核补位，她本人并不乐意配合节目的娱乐性。但“只唱自己想唱的”这种态度，值得肯定。

老艺术家们自不必说，他们也会唱一些自己想唱的歌曲。

并没有刻意在乎观众的接受程度，对于《歌手》而言，这是优点。

娱乐性和艺术性之间最重要的是一个度。

太专业则枯燥无味，太花哨则质量不高。

这一季的歌手阵容，不可谓不豪华。

刘欢，齐豫，杨坤，吴青峰，甚至专家推荐的踢馆歌手，虽知名度相对不高，但是在舞台上一亮嗓子，实力不言而喻。

一个老艺术家愿意来唱歌，真的会为了蹭热度红一把？

刀客以为，他们参加《歌手》的原因：一是热爱音乐；二是突破自己。

可是节目组硬生生地把歌手变成了演员。

上一期的歌手，刀客看到两个字：尴尬。

吉杰拿着手机和齐豫老师搭话：

齐豫老师来回眨眼睛，身体前后仰合，假装很惊讶地“哦~”了一声。

而阿龙川蔡给QQ音乐做的广告插入，是这样的：

蔡程昱和鞠红川两人一直尬聊台词，其他两人压根不看屏幕。

当鞠红川转向阿云嘎时，阿云嘎转过头看着他，点点头附和一声。郑云龙则全程没说一句话，眼生迷离地盯着别处，假装在发呆：

刀客不禁想问广告爸爸：这样的广告效果，您真的满意吗？

其实前几季的广告插入，并不像这一季这么尴尬。

洪涛老师喝了很多年的那瓶百岁山，第一回玩，吊着大家的胃口，还蛮有意思的；

第二回这么做，也还习惯。

回回都这样处理，真的没意思。

歌手和音乐合伙人，都已经研究出洪涛老师公布结果的套路。

《歌手》一直以高质量的音乐唱作，稳坐中国音乐一把手的位置。是靠硬实力撑起来的。

虽然有几个芒果台的音乐合伙人调节氛围，但玩乐属性并不明显。

它是严肃的。

现在的《歌手》越来越泛娱乐化，而且其“娱乐性”始终和广告搭边。

这让本就开始厌倦的观众，更加失望。

一年前，各大网站被总导演洪涛即将离职的消息刷屏。

消息大概是这样传出来的：

刀客把重点用红线标出来了。并且马上反驳：没有铁证就不要乱传。甚至一度怀疑有人想要恶搞《歌手》这一节目。

毕竟树大招风。

但芒果台留不住人这件事，早就不新鲜了。

这一季和前几季相比较，少了一样很重要的东西——紧张感。

当初齐秦参赛，有一期不能参加，他要去国外给老人过生日，在荧幕前公开举手声明，节目组经过讨论，又参考其他选手的意见，这才允许他跳过一期。

歌神韩磊参赛，对于歌曲反复锤炼，一直到比赛前，对于自己的表现仍然不满意，不挺地在调整自己的舞台状态，那一期他的表现一直领先。

很多红极一时的歌手，在《歌手》的舞台上都表现的格外紧张，甚至有人说自己仿佛是一个新人参赛似的，感到惶恐。

上一季，前几期石头姐一路碾压，直到华晨宇踢馆，才打破她几乎无敌手的状态。

这一季的实力更悬殊，新人岌岌可危，老前辈也没有太大的压力。他们坚持唱自己喜欢的音乐，被淘汰的风险极低。

缺少棋逢对手的快感。

歌曲的质量一直都很高，但节目的确在走下坡路。

刀客无法想象，若是《歌手》真的如传闻那样不在了，国内还有几个能看的音乐节目。