每一年香港小姐选美比赛的风头，总是能被毒舌的港媒抢得一干二净。

愈来愈乏味的港姐选美，也总是引着我们重新关注有关「美」的讨论，顺捎着将我们的记忆拉回到过去，回到那香港曾经的一片星光身上。

这片星光，把她们最璀璨的时刻，锁在了作品里。

今天这篇，是我的心中执念，也是我的念念不忘。

关于那些风华摄人的绝色。

李嘉欣

李嘉欣被评为最美港姐的时候，相信没有人是不服气的。

「如果把这多么多年来的香港小姐再做一轮比赛，李嘉欣，仍然是当之无愧的港姐中的港姐。」

这位大美人的美，已经不仅仅是绝色，而是绝杀。

五官清晰明确，轮廓略有凹凸，面部线条干净，立体度十足，精致、惊艳、锐利、冷感。

中葡混血，给了她与生俱来的冷而不傲、艳而不俗气质，也让她糅合了东方美女的娴静和西方女子的明朗。

她的美，美得抢眼，美得浓墨重彩，美得斩钉截铁。

也正因美得太绝对，太强势，太生动，导致她在演戏时的融入感不高，她在演技方面，比很多同时期演员要单薄很多。

与林青霞和关之琳一起拍《笑傲江湖》，美则美矣，却不够出彩，没有灵魂。

美貌标识了她，也拘囿了她。

李嘉欣慢慢被人以「木头美人」和「花瓶」相称，再之后，她主演墨镜王《堕落天使》，一开始，她对自己的表演毫无自信，甚至在片场里紧张到肢体痉挛。

直到杜可风用夸张的鱼眼镜头广角拍摄下她那些五官扭曲的画面后，她的美，终于不再那么空洞。

1998年，李嘉欣在侯孝贤的《海上花》中饰演黄翠凤。

她在风月场中言语尖锐，一个暗藏刀锋的眼神，一个果断凌厉的转身，都让她离「最美港姐」和「花瓶鼻祖」的称号远了一点，向「演员」这个身份挪了一步。

林青霞

都说美人在骨不在皮。

林青霞的骨相、轮廓无论从哪个角度看，都无可指摘。

她从来不是以年轻丰润的皮相取胜的美人。

额骨饱满，眉骨挺阔，颧骨内敛，面部线条流畅清晰，鼻头带肉，却没有钝感，唇形偏薄，却又不至于令人觉得刻板。

最妙的，是她眉宇间透露出的迫人锐利感，这种锐利感，与她看上去颇为大气坚毅的的方下巴呼应熨贴，于是便有了我们常常说的英气。

这源于天生丽质的底气；也得益于后天内在修养培养出的一种从容。

成龙对她一见钟情，几次被林青霞婉拒之后依旧苦追难舍。

香港才子黄霑只见她第一眼，便有了非分之想，但敌不过自惭形秽，终究不敢有所行动，而他也曾放话：此女五年内必红，不红，我封笔。

当然，最具魅力的林青霞，碑妹以为，是在徐克的电影里。

在东方不败之前，林青霞的形象一直为「清纯玉女」，是徐克，一点点挖掘出藏在她骨子里的英气。

徐克之于林青霞，正如林青霞之于东方不败，是相互关照并且互相扶持成就的。

正是因为徐克的挖掘，才有了东方不败水中饮酒狂态可掬的经典形象；正是因为林青霞的独特，才有了《笑傲江湖》这「皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉」的写意浪漫。

林青霞成就了东方不败。

遇见东方不败，林青霞也是幸运的。

那一年，她的年纪已经不鲜，正好36岁。

可36岁的林青霞，美得不可方物，全身都在发光。

可以说，正是因为这款东方不败，才有了之后《鹿鼎记》的神龙教主，《新龙门客栈》的邱莫言，《六指琴魔》里的黄雪梅，《东邪西毒》一分为二的慕容嫣、慕容燕。

朱茵

要聊朱茵，自然绕不开紫霞仙子。

拍《大话西游之大圣娶亲》那一年，朱茵才22岁。

早年朱茵给人的感觉，多是摄人心魄的明媚。

《逃学威龙2》中的首次银幕亮相，让大家认识了这个巴掌小脸、精致下巴、丰润嘴唇、笑起来苹果肌明显、灵慧而有媚气、羞涩而有清纯的独特美人。

朱茵的紫霞仙子，性子是明晃晃的，她单纯、善良、耿直、娇俏、果敢，一开场，便向我们表明她对待爱情的态度：不能爱，毋宁死。

至尊宝任何的虚伪、矫饰和谎言，在她对爱情的虔诚和率真面前，都显得更加良心隐隐作痛。

朱茵望向至尊宝的眼神里，装着对爱情的憧憬，装着天真明媚，装着情真意切。

她的眼睛里，似掬了一汪潭水，爱意倾泻而下，无论是戏中的至尊宝，还是戏外的周星驰，亦或是屏幕前的我们，都逃不过这一眼。

此去数年，我们依旧能记得那个「就像飞蛾，明知会受伤也要扑到火上」 的紫霞仙子，那个令人心动、心醉又心碎的朱茵。

张曼玉

港姐时期的张曼玉，脸庞稚嫩饱满，还残留婴儿肥，五官精致，明媚动人。

她是香港所有同期女星之中，最具可塑性的一个。

她的美，更清淡，更内敛，也有更多留白，因此，供解读的可能性也就越多。

徐克应该是看得最透的，他说：张曼玉清雅朴素，但骨子尽是妖娆。

你再去看她之后塑造的角色，完全是对徐克这句话的最好佐证。

她既可以演似《阮玲玉》里的阮玲玉、《花样年华》里的苏丽珍、《甜蜜蜜》里的李翘这般善于沉默的角色。

也可以诠释《青蛇》里眉目含情、任性洒脱的小青，《东邪西毒》里韵味十足的大嫂，《新龙门客栈》里风骚入骨的金镶玉。

尤其值得一提的是，金镶玉的风情万种被释放地恰到好处，成为武侠影史上跳不过去的一页。

张曼玉一开始是不会演戏的，刚入行那会，她真真是，张·呆若木鸡·曼玉，那时的她，既不知道诠释角色的「放」，却不知道作为演员的「收」。

人生中的第二部戏，她与张国荣合作，张国荣当时对她的差劲表现直言不讳，后来在片场，就连工作人员，都常常明着暗着说她是笨蛋。

选美出身，没经过非常有强度、持续的表演训练，她在表演中的窘迫和蹩脚有目共睹。

到如今，她已是人们心中顶尖的优秀演员。

1次戛纳影后、1次柏林影后、5次金像奖最佳女、5次金马奖最佳女主...这些奖项，一开始是她演员生涯的助力，时间久了，奖杯对她已经意义无几。

那些一颦一笑间所透露的讯息、吞咽的苦楚、故事和过往都已积累在她的眉目间。

《花样年华》中，她的26身旗袍，惊艳众人。

一场敲门戏，她听到隔壁有丈夫的声音，震惊和难以置信之余，她还是决定敲开隔壁的门试探，一番对话之后，周太太关门，苏丽珍收笑，面色压抑。

《甜蜜蜜》那场哭戏至今被津津乐道，就因为张曼玉在哭之前加上了一个笑，这个笑，本是现场失误，没想到成了神来之笔。

张曼玉看到那个常常逗笑自己的人，死后翻过身还有一个米奇纹身，她最后一次被逗笑，又马上被悲伤淹没。

还记得，当她凭借《阮玲玉》站在领奖台上时，曾霸气地回应过所有争议：奖在我手上，任凭你说什么都可以，不管我事。

王祖贤

实质上，在王祖贤在演《倩女幽魂》之前，她选择的路线，一直是甜美灵巧的少女。

一开始，聂小倩这一角，也并未属意于她。

倒是王祖贤自己，自徐克前妻施南生为《倩女幽魂》选角开始，便三番五次向她进行自荐，而施南生也多次婉拒：172的个子，外形阳光、五官甜美......跟女鬼一毛钱关系也挨不上。

直到后来，她直接向徐克递上一张自己的定妆照。

徐克在看完定妆照之后，当即拍板：就是她了。

现在看来，王祖贤出演聂小倩，的确是再适合不过。

五官立体，像是画中之人，气质神秘，除了这种东方的神秘气息，她的浅色瞳孔，让她的周身，似乎带着一层淫晦暧昧的鸦片烟雾。

如果说张曼玉诠释的是妖气，林青霞诠释的是英气，朱茵诠释的是仙气的话，那么王祖贤诠释的，则是独一份的媚气了。

她的脸上，有一抹悠悠的写意，而她的表演风格，自带离间属性，却勾人心，摄人魄。

聂小倩一角，无疑成为了王祖贤演艺生涯中的分水岭，自此之后，她淬炼出一种鬼气和英气。

可以这么说，王祖贤之于聂小倩，前无古人，后也难有来者。

蓝洁瑛

印象中，每次说起蓝洁瑛，总是带着些许无奈和唏嘘。

她是上世纪八十年代最红的花旦，靓绝五台山；也曾是娱乐圈最具悲剧色彩的边缘人。

出道的时候，「女神」这个词还没有出现，她便是无数人心中的梦中女神。

《大话西游之月光宝盒》中，她从苍茫的荒漠中走来，穿过残垣断壁，缓缓掀开头纱，一转头便惊艳了无数人。

她把明艳、清纯、性感、娇憨进行了糅合，并且走到了极致…

眉眼如画，明眸皓齿，风情万种，美艳绝伦，她有种不落俗套的美。

蓝洁瑛是有表演天份的，1992年的《大时代》里，她饰演一个起初单纯、后来疯癫的悲剧女孩，玲姐。

拍这部剧的时候，她对浸入式演技的追求开始偏执，拍完之后，也迟迟难以从角色中抽离。

而我们，在这部剧里，看到了一个无论是颜值，还是演技都堪称完美，出挑耀眼的绝色。

后来，我们又看到了很多种形态的风华绝代。

1990年，《天若有情》中的JOJO，吴倩莲。

1991年，《纵横四海》中的红豆，钟楚红。

1992年，《黄飞鸿2》中的十三姨，关之琳。

1993年，《倚天屠龙记之魔教教主》中的赵敏，张敏。

1994年，《赌神2》中的海棠，邱淑贞。

1995年，《神雕侠侣》中的小龙女，李若彤。

1996年，《食神》中的女大学生，钟丽缇。

1997年，《大闹广昌隆》中的小芙蓉，周海媚。

1998年，《海上花》中的周双珠，刘嘉玲。

1999年，《喜剧之王》中的柳飘飘，张柏芝。

写到我突然发现，更多时候，我并不单单是在回味记忆中那些绝色港台美人，更是在追忆那些年惊涛翻涌的港片黄金时代。

再后来，我们再也没看到这样绝世脱俗的美人。

无论是港姐选举时，还是在后来的港片里。

我终于后知后觉地明白，那个「尽皆过火，尽是癫狂」的时代，已经过去了。

编辑 ✎ 泛泛

图片 /来源于网络

「作者」

「也许你还想看？」

不开赞赏，支持请点