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没听过这11首曲子 还敢称自己是科幻迷?!

评《 经典影视作品

2016-05-04 22:07发布

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经典影视作品剧照

作为电影当中最重要的视听元素之一,电影音乐对于强调视听效果的电影,尤其是那些系列科幻电影而言,具有特别重大的意义。不管影片自身是传承经典还是另起炉灶,如果一部系列科幻影片能够使用一两个相同的主题音乐统领全篇,那么影片的风格必将由于这种贯穿性音乐的存在而变得更加统一。

相对而言,一部系列影片的集数越多,持续年代越长久,这些贯穿性的主题音乐就会变得越经典。在《星战7》内地上映之际,让我们一起回顾重温那些标志性的科幻系列电影主题音乐吧!

什么是主题音乐? 主题音乐(Theme Music/Main Theme)是指一部影片当中那些具有鲜明音乐形象(旋律和节奏等)和相对完整结构的音乐段落。作为配乐中最为核心的部分,主题音乐往往被用来直接表达影片的主题思想、人物性格以及情绪情感。根据音乐和电影历史的演变,主题音乐有时也被称为“主导动机”或“配乐主题”,或俗称“主题曲”。

主题音乐会以原型或者变奏的形式在影片中多次出现,而且具有高度的可辨识度和鲜明的意义指向性。一句通关秘籍:最近上映的大部分好莱坞影片在片尾字幕出现时(电影主题歌结束后)所配合的音乐,往往就是这部影片中所有主题音乐的“大串烧”。

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《星球大战》序曲(约翰•威廉姆斯作曲)

单论主题音乐的知名程度而言,星球大战的“序曲/卢克•天行者主题”绝对是科幻电影史上当之无愧的No.1。这段主题音乐也就是每一部星战影片的开场曲:当漆黑如夜空般的银幕上出现“很久以前,在遥远的星系里……”的字样后,这首乐章就通过铜管齐鸣的方式霸气奏响。伴着如空中舰队一般由近到远翱翔至天际尽头的黄色文字,所有观众的肾上腺素瞬间就被提升到了最高点。

这段音乐出自国民作曲家约翰•威廉姆斯。威廉姆斯当时看的是《星球大战》尚未完成特效的毛片,以为这会是一部青少年才爱看的娱乐片,于是就参考浪漫乐派曲风做出了配乐,还亲自指挥伦敦交响乐团百人合奏。没想到这部电影上映之后得到了空前的成功,电影原声唱片更是大卖。

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此次的《星球大战:原力觉醒》也使由约翰•威廉姆斯担任配乐,他与乔治•卢卡斯在经历六部《星战》电影的合作后,已经成为朋友

除了被作为所有影片的序曲使用以外,约翰•威廉姆斯当初设计这段主题音乐的时候,主要是将它作为正传三部曲的男一号——卢克•天行者的化身来使用的。因此,它在这三部曲当中的出现频率非常高也是自然而然的事情了。不过,到了前传三部曲上映时,影片的男一号已经从儿子变成了父亲,星战序曲作为卢克•天行者的音乐符号显然不合适了。因此,在前传三部曲以及目前正在上映的《星战7》当中,星战序曲的意义被泛化为整个星战的宇宙观以及正义必胜的价值观,从而得以被一直延续下来。

其实,除了序曲/卢克•天行者主题之外,在星战系列影片当中还有很多耳熟能详的主题音乐。比如号称历史最佳反派主题音乐的“达斯•维达主题”《帝国进行曲》,代表原力变化无穷的“原力主题”,等等。但是,真正能够全面代表星战,甚至代表整个科幻电影的,唯有“星战序曲”。用“星战恒久远,一曲永流传”来形容它,当之无愧。

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《星际迷航》片尾主题(杰瑞•高史密斯作曲)

在科幻电影的历史上,唯一能够与《星球大战》并驾齐驱的太空史诗系列非《星际迷航》莫属。不过,与星战系列是从电影起家发展出小说、动画等一系列作品不同,星际迷航系列的起源却是从1966年开始播出的电视剧。这样一部年代久远,而且是以黑白电视为载体的作品,自然不能在视听水准上与十多年后出现的《星战》电影相提并论,但是由此衍生出的星际迷航系列影视作品却以其更为广泛的文化内涵和更为深刻的价值观念,成为名副其实的“平民太空史诗”。

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从1966年至今的50年间,星际迷航系列已经发展出了5部电视剧、12部电影和1部动画片。与星战系列坚持使用同一个作曲家完成所有影片的配乐创作不同,1979年开启的星际迷航系列影片虽然全部由派拉蒙公司出品,但作曲家并不固定,其中就包括大名鼎鼎的杰瑞•高史密斯(Jerry Goldsmith)、詹姆斯•霍纳(James Horner)、伦纳德•罗森曼(Leonard Rosenman)和迈克•吉亚奇诺(Michael Giacchino)。

不过,在星际迷航系列影片中,这个所谓的“星际迷航主题”并非是一个从始至终贯穿所有影片的主题音乐,反而成了高史密斯自己的标志性符号——在他所参与的所有《星际迷航》影片中,都使用了这个主题音乐,而且都出现在片尾(第1部和第5部还将这个主题音乐用在了片头)。正因为如此,西方关于《星际迷航》的书籍或原声碟大多将这一主题音乐称为“片尾主题”(End Title)。

Alexander Courage作曲《星际迷航》主题曲

相对而言,其他作曲家在创作相关影片配乐时都没有使用这一主题,而是在开发全新主题的同时,引用了原始电视剧版星际迷航的主题音乐(由Alexander Courage作曲),也就是所谓的“原始主题”,作为贯穿性的音乐素材(高史密斯在自己配乐的那几部影片中也使用了这个主题)。因此,在很多《星际迷航》的粉丝眼中,后者才是真正的“星际迷航主题”。

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《侏罗纪公园》系列“公园主题”音乐(约翰•威廉姆斯作曲)

影迷们无比熟悉的《侏罗纪公园》系列到目前已经上映了四部——三部《侏罗纪公园》外加最新的《侏罗纪世界》。相应的作曲家也前后更迭了三位:《侏罗纪公园1》《侏罗纪公园2:失落的世界》的作曲家是约翰•威廉姆斯,《侏罗纪公园3》的作曲家是唐•戴维斯(Don Davis),而《侏罗纪世界》的作曲家则换成了迈克•吉亚奇诺。不过,作为这一系列影片的音乐标志,由约翰•威廉姆斯为1993年的《侏罗纪公园》原创的两个主题音乐却一直被保留了下来。

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第一个主题音乐就是所谓的“公园主题”,它在影片中被称为“theme from Jurassic Park”。这一主题体现出了威廉姆斯不同于星战序曲的另一种作曲风格:节奏舒缓、旋律流畅,在配器上更多的突出了弦乐器的长线条织体,同时使用铜管乐器作为色彩点缀,使得整个主题的抒情意味更加浓烈。

另一段耳熟能详的主题音乐则是“公园大门主题”(Welcome to the Jurassic),它出现在两辆游览车穿越左右开启的公园大门的那一时刻。“公园大门主题”是一段与星战序曲、超人主题风格类似的铜管乐主题,宛如前进的号角一般,吹响了令人惊心动魄的冒险旅程。不过,这段音乐的第一次完整呈示,实际上更早的出现在哈蒙德等人驾乘直升飞机降落在恐龙岛上的时候。

对于整个《侏罗纪公园》系列而言,这两段音乐尽管在风格上有所不同,但在功能上并没有显著的差异。它们都不追求实现与画面节奏的直接吻合,而是力图在最大程度上渲染画面的气氛,调动观众的观影情绪。

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《超人》系列主题音乐

源于DC漫画的超人一直以来就是科幻影视作品最受欢迎的题材之一。早在1948年,哥伦比亚公司就发行了电视剧版的《超人》,而真人版超人形象第一次现身大银幕则是在1950年的《超人与摩尔人》当中。

如今的影迷比较熟悉的《超人》系列电影则可以分为三个部分:其一是1978年至1987年间的《超人》四部曲,片中的超人形象由克里斯托弗•里夫扮演,这也是公认“最像超人的一个超人”;其二是2006年由布莱恩•辛格执导的《超人归来》,该片在剧情上承接之前的四部曲,但由于年代差距久远,风格变化也十分明显;其三则是2013年重启版的《超人:钢铁之躯》,在剧情上可以说是对《超人1》的重新演绎。

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对于超人系列影片而言,真正能够代表超人形象并让所有人难以忘怀的,还是那个贯穿在前四部曲中的“超人主题”。这个主题音乐可以说是最为典型的约翰•威廉姆斯式配乐,不但英气十足,而且结构也比较复杂。按照专业术语来说,它属于“回旋曲式”。全曲听罢,令人脑洞大开,在搭配上超人那“内裤外穿”的英武身姿,你懂的……

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《终结者》系列主题音乐“终结者主题”(布拉德•费德尔作曲)

到目前为止已经拍摄了5部的《终结者》系列影片,造就了施瓦辛格最为经典的银幕形象,也创造了科幻影史上最为著名的代表机器人形象的主题音乐——“终结者主题”。

伴随1984年的《终结者》诞生的“终结者主题”采用了一个与众不同的创作套路——完全使用电子合成器完成配乐。这在交响化配乐占据主流的80年代,既是大胆之举,也算是合情合理。

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而造成《终结者》选择电子合成器作为“终结者主题”配乐方式的核心原因,在于合成器的音色与施瓦辛格所饰演的机器人的“神契合”。由合成器演奏出的那种冷冰冰的鼓点和生硬、失真的铜管旋律,让这一主题少了很多“人味”,多了一丝阴森恐怖的气息。就是这段音乐,配上魔鬼终结者的金属骨架和电子眼,也帅出了新的高度。

尽管作曲家不停更迭,“终结者主题”却随着施瓦辛格一道被延续了下来。其中,唯一没有施瓦辛格参演的《终结者2018》,也是该系列中唯一没有明确使用这一主题音乐的影片(但在该片的开场曲当中,我们还是能够听到一些“终结者主题”的影子)。

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《回到未来》系列主题音乐(亚伦•史维斯查作曲)

《回到未来》三部曲是AFI评选出的影史十佳科幻电影之一,也是对80后影迷影响最大的科幻电影之一。

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作为导演罗伯特•泽米吉斯的御用作曲家,亚伦•史维斯查(Alan Silvestri)在接手《回到未来》第一部之前,只能算是个电影配乐领域的菜鸟——虽然他已经在电视剧配乐领域打拼多年,但真正创作过的电影配乐并不多,而且与泽米吉斯的合作也仅限于之前的《绿宝石》这一部。

好在,史维斯查通过自己的刻苦钻研,最终交出了一份优秀的答卷。这个能够代表整个影片精神内涵的“回到未来主题”,具有当时好莱坞主流配乐风格的一切元素——自然流畅的旋律、电光火石的节奏、宏亮震撼的铜管和层层递进的气势,绝对算是让人过耳不忘的“神曲”。

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诺兰版《蝙蝠侠》三部曲主题音乐(汉斯•季默作曲)

与超人同样来自于DC的蝙蝠侠也是科幻影视作品中的常客。目前广为人知的蝙蝠侠系列影片全部由华纳公司出品,共分为两个系列:前者是1989年开启的四部曲,即由蒂姆•波顿指导的《蝙蝠侠》《蝙蝠侠归来》,以及由乔•舒马赫指导的《永远的蝙蝠侠》《蝙蝠侠与罗宾》。2005年,华纳公司又重启了由克里斯托弗•诺兰为导演的蝙蝠侠三部曲,即《蝙蝠侠:侠影之谜》《蝙蝠侠:黑暗骑士》《蝙蝠侠:黑暗骑士崛起》,在剧情上可以说是前一个四部曲的前传。

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在配乐方面,蒂姆•伯顿的御用作曲家丹尼•艾尔夫曼(Danny Elfman)当仁不让的承担了《蝙蝠侠》《蝙蝠侠归来》的配乐工作;《永远的蝙蝠侠》《蝙蝠侠与罗宾》的作曲家则是以《盗火线》《夜访吸血鬼》而闻名的艾略特•戈登塞尔(Elliot Goldenthal)。

至于诺兰指导的《蝙蝠侠》三部曲的作曲家自然是汉斯•季默,只不过前两部《蝙蝠侠:侠影之谜》《蝙蝠侠:黑暗骑士》还找来了《金刚》的作曲家詹姆斯•牛顿•霍华德(James Newton Howard)帮忙。

但真正贯穿了3部蝙蝠侠系列影片的主题音乐,就只有汉斯•季默全新作曲的“蝙蝠侠主题”了。这一主题音乐相当突出地展现了汉斯•季默在新世纪以来所引领的好莱坞大片作曲风潮:交响乐结合电子音乐、以节奏动力为核心、音乐与音响相互融合。它的核心动机实际上只有两个音符,但通篇充满了不断涌现的节奏性元素。在电子音色和电子音效的渲染下,音乐的色彩相当黑暗,但又不乏强烈的英雄主义气概。

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《黑衣人》系列主题音乐(丹尼•艾尔夫曼作曲)

改编自同名漫画作品的《黑衣人》系列自1997年上映以来,一直都是科幻喜剧电影的杰出代表。

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威尔•史密斯和汤米•李•琼斯之间的相互逗B永远是《黑衣人》系列的最大看点,但若是缺了丹尼•艾尔夫曼的配乐,《黑衣人》的光彩必定会下降不少。在已经上映的三部该系列影片中,艾尔夫曼将他所擅长的黑色诡异加幽默搞笑风格发挥到极致。尤其是这首贯穿三部影片的开场序曲(又称“黑衣人主题”),虽然不是那种一听就让人记住的Style,但绝对属于越听越有味道的类型。

此外,丹尼•艾尔夫曼对于这段序曲的处理在三部《黑衣人》当中也不完全一致,但音乐中的核心的要素却始终被保留。这充分体现出主题音乐“形态可变,但精神不变”的本质。

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《黑客帝国》系列主题音乐“矩阵主题”(唐•戴维斯作曲)

1999年至2003年的《黑客帝国》三部曲不但震惊了世界,也让导演沃卓斯基兄弟(那时候还不是姐弟)一鸣惊人。

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要是你因为对《侏罗纪公园3》的配乐没什么印象而忽略了作曲家唐•戴维斯的才华,那可真是大错特错了。因为在《黑客帝国》三部曲中,唐•戴维斯展现了一种超越时代主流风格的后现代配乐手法。他将DJ、电子乐、说唱、交响、民族音乐融为一体,创造出了多个元素在同一时刻相互混搭的奇特效果。而且很多时候,你根本就分不清楚影片里哪些是音乐,哪些是音效。

或许,这并不是一个很动听的主题音乐,但有人说过:“最好的电影音乐是听不见的”。要是在观影的时候你没有注意到这个主题音乐的存在,那它要么就是太失败,要么就是太成功——这个“矩阵主题”显然属于后者。

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《蜘蛛侠》系列主题音乐(丹尼•艾尔夫曼作曲)

作为漫威公司旗下的超级英雄,蜘蛛侠最初作为主角登上大银幕是在1977年哥伦比亚公司出品的同名电视电影上。2002年,山姆•雷米开启了《蜘蛛侠》三部曲。在《蜘蛛侠3》毁誉参半的情况下,又由马克•韦布指导,在2012年和2014年拍摄了重启版的《超凡蜘蛛侠1》《超凡蜘蛛侠2》

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上述这5部蜘蛛侠系列影片的作曲家可谓大腕云集:《蜘蛛侠》《蜘蛛侠2》的作曲家是丹尼•艾尔夫曼,《超凡蜘蛛侠1》换成了詹姆斯•霍纳,而《超凡蜘蛛侠2》又换成了汉斯•季默。

单听音乐的话,笔者认为汉斯•季默为《超凡蜘蛛侠2》创作的主题音乐更胜一筹,用“帅得嚣张”来形容毫不为过,绝对符合主角扮演者安德鲁•加菲尔德的气质。

但是,就蜘蛛侠这个平民英雄的角色特性来看,丹尼•艾尔夫曼的“蜘蛛侠主题”却更加合适一些:弦乐声部不停顿的快速演奏如同一张无形的蛛网,而在此基础上叠加的主旋律则好像是牵动蛛网的蜘蛛侠本人。乐曲在音量上由弱到强的增长过程与小人物成长为超级英雄的历程十分吻合,而最终加入的人声合唱不但推动了高潮,也颇具英雄气概。此外,这个主题音乐也具有丹尼•艾尔夫曼的一贯气质:黑色而略显诡异,有点别样的病态美。

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《变形金刚》系列主题音乐“汽车人主题”(斯蒂夫•贾布隆斯基作曲)

每个生于80年代的男孩子都有一股“变形金刚情结”,对于迈克尔•贝执导的《变形金刚》四部曲,你可以喜欢它的热闹,也可以讨厌它的过于热闹,不过却不能否定它作为当代好莱坞科幻大片的一种模式化存在。而它的配乐,也是如此。

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《变形金刚》四部曲的配乐全部出自斯蒂夫•贾布隆斯基(Steve Jablonsky)之手。作为成长于汉斯•季默旗下的Remote Control Productions公司的作曲家,贾布隆斯基全盘继承了汉斯•季默开创的当代大片配乐主流风潮:密集的交响乐器、隆隆作响的电子音效,甚至还有宗教唱诗般的人声合唱被混搭在一起,再加上经常出现的流行和民族音乐元素,让你时刻都处于听觉轰炸的状态之中。

实际上,在整个《变形金刚》四部曲中,原创主题音乐的比重相当大。除了这首“汽车人主题”以外,还有“擎天柱主题”等其他主题音乐也得以贯穿始终。不过,这里面的很多主题音乐在音调和配器上十分相似,造成了我中有你、你中有我的局面,很难具体的划分清楚。而这,也是现代很多好莱坞大片在设计音乐时候的一个普遍做法。

作者:暖暖辰曦

时光网出品

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