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【策划】五个历史细节看透好莱坞 中国电影如何借鉴?

评《 经典影视作品

2016-01-19 13:29发布

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经典影视作品剧照

“好莱坞”(Hollywood)这个原意为"冬青树林"的单词,在国内电影人心目中,早已成为整个北美电影市场的代名词。随着近十年国产电影的逐步升温,国内电影人开始越发的关注“电影产业”而不仅仅是“电影”。于是,作为电影工业体系最为成熟的北美市场,被浓缩在“好莱坞”这三个字中,频繁出现在各种媒体的标题行。

我们可以从大量的新闻报道、书籍资料中,了解到“好莱坞”的历史,发展以及如今的动向。但这些言论往往会着眼于电影票房的成败,电影艺术的优劣,以及“好莱坞”诸多导演、演员的起落兴衰,并且以此为准绳,来判断中国电影产业今日的发展。

这种单纯着眼于现象上的比较,可能会导致一些误判,从而让我们对电影产业运作机制的理解,出现严重的偏差。在本文中,我们将一起回顾“好莱坞”历史中一些不为人注意的细节,并以此为出发角度,按图索骥,来理解中国电影产业今日的形态和未来的趋势。

第一章(1930年代) 多寡头垄断的“好莱坞”,商人出力银行家出钱

在了解“好莱坞”之前,需要先明确一件事,那就是“好莱坞”究竟属于谁?从上个世纪30年代开始,“好莱坞”便是银行家们的玩宠,从此不再属于同时期那些我们耳熟能详的艺术家,甚至也不属于那些呼风唤雨的制片公司老板们。

大制片厂背后的大财阀,“好莱坞”的所有者

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摩根和洛克菲勒家族才是好莱坞真正的控制者

20世纪的第二个十年,“好莱坞”的第一批创业者们,为了赶在竞争对手之前,占领各个地区的放映市场,不断向金融市场大规模融资,用来支撑影院数量的快速扩张,企业的负债率因此飙升。

1932年,因为影院的盲目扩张和经济大环境的萧条,美国电影全行业亏损超过8500万美元,16000家影院关闭了5000家,票价从30美分降低到20美分,观众相对比1930年减少了25%。福克斯面临重组,派拉蒙则早已宣布破产,刚刚成立不久的雷电华和好莱坞历史最悠久的环球都同样进入破产管理的阶段。

作为“好莱坞”最大的债主,在银行家们的操办下,八大制片公司在1935年左右或多或少都进行了企业内部结构上的调整,除了华纳与哥伦比亚之外,其他公司的创始人不再是企业的所有者,环球的创始人更是被踢出了局。1937年,《银幕后的资本》一书强调,摩根和洛克菲勒家族才是“好莱坞”真正的控制者。

银行家与商人的博弈,赚钱才是硬道理

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这些五大制片厂的管理层,虽然都不能算是好莱坞的所有者,但无疑仍是那个时代最有话语权的一群人。

此后,投资人和职业经理人组成的现代企业管理模式,在“好莱坞”稳定下来。截止1939年,华尔街投向“好莱坞”的资金累积至20亿美元,进一步完善了垂直控制体系。“好莱坞”完成了规模化的生产,将人力成本的效用发挥到最大,也与银行资本“利益最大化”的需求保持着高度一致。

1939年末,彩色电影《乱世佳人》上映,博得4亿美元票房,宣告了“好莱坞”重新回到黄金时代。当时,美国全年的电影产量约占世界的65%,有十几万从业者,其中有217个人年薪超过75000美元,米高梅的路易·B·梅耶的年收入达到120万美元,相当于2013年的1900万,是全美第一打工皇帝。

正因为这些管理团队与背后银行家们之间存在着权利博弈,决定了“好莱坞”的属性和发展,财务至上的原则从此得以确立。在其后的几十年时间里,投资人与管理者之间相对独立的合作关系,在“好莱坞”的主流公司中,从未发生过本质的变化。

█ 总结

一张电影票引发的整合

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制片公司的平均利润只能占到一美元票房的2%

之所以要追溯到30年代来谈“好莱坞”,是因为美国电影工业的生产体系,以及制作、发行、放映的运作机制,是在那个阶段完成了最初的结构性建设。催生这一格局形成的主要原因,是当时的放映市场集中了“好莱坞”大部分利润。

彼时的美国,影院是主要的娱乐场所,电影要占去所有观看性娱乐80%的市场份额。电影的收入主要集中在放映环节,影院占去了90%的利润。在整个市场垂直整合之前,制片厂必须通过提高卖座电影的片租以及捆绑销售其它低成本节目才可以获利。

所以,拥有收益最高的首轮影院,是平衡制片环节的投资风险、晋升大制片公司的必要条件。随着技术的发展,当电视成为影像娱乐的主要播出平台之后,影院便不再是个香饽饽。在如今的“好莱坞”,阻止大制片公司垄断院线的“派拉蒙法案”早已是一纸空文,但全国电视网以及全球发行网络才是决定成败的砝码。目前美国涉足电影业的六大传媒集团,除索尼受到美国政策的限制外,其他的均拥有电视网。

█ 对中国电影市场的启示

制作环节与播映环节,与关联产业整合才能形成规模

国内的民营影视公司,因为政策的因素,目前仍难以全面切入广播电视平台的营运,所以在电影行业内小范围的上下游整合,是为了在眼下高速成长的市场中,获得更多的收入来源。但此类整合,在如今的时代背景下,已经无法最终达成对影像消费的垄断,所以显得有些动力不足。

参考30年代“好莱坞”的发展,我们可以发现在盈利能力上,目前国内的院线系统并不比制作环节具备优势。在如今这个影像泛滥的时代,为了吸引更多观众,影院已经很难进行暴利经营,在不持有商业物业的情况下,单纯依靠影院的经营管理缺乏规模上的想象空间。

另外因为制作环节的项目制模式和院线环节的连锁化经营,之间差异非常明显,在利益诉求上各自也存在着一些不可调和的矛盾。所以国内的民营企业如果想要谋求从制作到放映环节,均达到绝对垄断的地位,所面临的盈利风险会使得垄断难以持续,必须借助关联产业才能完成规模效应。

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