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《爱乐之城》深度探秘,看完此篇你会明白它为什么这么火

评《 经典影视作品

2016-10-17 16:35发布

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经典影视作品剧照

在超级英雄大片刷屏的新好莱坞时代,《爱乐之城》被称作继《报童传奇》(1992)之后,好莱坞第一部原创的音乐电影。

“电影在过去的这个世纪里被制作成反映现实的媒体,但音乐剧以感情的名义打破了这种现实性。当你为这个世界感动时,你也会为之而歌唱。”从试映时的不被看好到14项奥斯卡提名,《爱乐之城》在颁奖季争夺中一直处于领跑状态。


下面就让我们一起来探寻关于《爱乐之城》你所可能不知道的事儿以及导演达米恩·查泽雷和幕后团队是如何将看似不切实际的歌舞实验,拍成了这一部声情并茂的光影传奇。

关于《爱乐之城》,你可能不知道的16件事


1、艾玛·斯通饰演的米娅在片中提到一个名叫 KJAZZ 的广播站一直伴随着她成长。实际 上,石头姐在亚利桑那州的斯科茨长大,KJZZ(被称作K-Jazz)是那里凤凰市场(Phoenix market)的一个广播站。

2、石头姐在与高司令山间共舞的那场戏中,穿着黄色裙子原本是替身演员的服装,但石头姐对它爱不释手,导演允许她穿着这件衣服完成踢踏舞的戏份。

3、查泽雷最喜欢的电影就是《瑟堡的雨伞》《爱乐之城》的灵感正来自于雅克·德米的这部杰作。另外,米娅在影片中所饰演独幕剧女主角和《瑟堡的雨伞》中凯瑟琳·德纳芙所饰演角色的名字相同,都是Genevieve。

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4、《爱乐之城》原声带的录音室和《雨中曲》(1952)、《绿野仙踪》(1939)以及其他很多米高梅电影的录音室是同一间 。

5、艾玛·斯通在试镜时所演唱的歌曲是“Audition (The Fools Who Dream)”。当时,剧组没有提前为这首歌录音,也没有要求她去对口型,石头姐在现场将自己决定从哪一句开始由对话转变为歌词。

作曲者赫维茨在另一个房间弹钢琴,以此让斯通能够配合音乐演唱。导演查泽雷说石头姐掌控了这场戏的节奏,现场所有工作人员都根据她的即兴表现调控设备。


6、影片的结尾,米娅带着丈夫来到塞巴斯蒂安的俱乐部,对方震惊的看到她,这和《卡萨布兰卡》中里克与伊莉莎在Rick's Café 重逢的场面不谋而合。

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交响乐团为影片录制音乐

7、为了激发演员和工作人员的创造力,在开拍前查泽雷每周五晚都会组织放映《爱乐之城》灵感源泉的电影,包括《瑟堡的雨伞》《雨中曲》《礼帽》《不羁夜》(电影讲述的是关于70年代的色情产业,由保罗·托马斯·安德森执导。

8、艾玛·斯通和瑞恩·高斯林是电影《焦点》的候选男女主角,但两人均落选。后来这部电影由玛格特·罗比和威尔·史密斯主演。

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无论从画面风格还是剧情走向,《爱乐之城》里都能看到《瑟堡的雨伞》的影子

9、电影里塞巴斯蒂安说“这就是洛杉矶,他们崇拜一切,但什么都不珍惜。”这是高司令自己加上去的台词,实际上这也是他生活中从女友伊娃·门德斯口中听到的一句玩笑话。

10、导演查泽雷的现任女友奥利维亚汉密尔顿在片中客串一个小角色,就是塞巴斯蒂安和米娅在咖啡厅碰面时,米娅送错点心的那位女顾客。

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查泽雷和女友奥莉维亚·汉密尔顿,后者是为女演员和编剧

 导演的妹妹也在电影里客串了一下,就是在米娅只念了一句台词的那次试镜里,带着米娅进试镜办公室,后来站在摄影机后面录像的那位。

11、由于导演采用长镜头拍摄弹钢琴画面,瑞恩高斯林一周六天、每天两小时的代价学会了这门技术。很多镜头中都是他亲自弹,没用替身或CG特效,男配角专业钢琴手约翰·传奇称“嫉妒”高斯林的速成能力。

12、影片剧本在《爆裂鼓手》之前陆陆续续就在写,故事发生地曾定位在纽瓦克、新泽西和波士顿,但没有任何制片人看好。《爆裂鼓手》成功后,发生地经建议改在了洛杉矶。

13、片中艾玛·斯通扮演的女主角试镜时被送三明治的人打断,其实是来自瑞恩·高斯林的真实经历。

14、作为钢琴手的约翰·传奇在片中倒是要学习如何弹吉他。

15、艾玛·沃森因为要拍摄迪士尼真人版《美女与野兽》,拒掉了《爱乐之城》女主角邀约,换成艾玛·斯通。而瑞恩·高斯林则是拒掉《美女与野兽》选择《爱乐之城》,巧合的是两部都是歌舞片。

16、影片开场舞导演在接近完成版中把它剪掉了,但后来制作者们认为歌舞片必须在开始就做个大胆的宣告,才把这段完美的长镜头加回来,不枉费演员们在自己车顶排练四个月,在高架桥拍摄整整一天。 

从剧本创意诞生到电影上映,该部电影经历了整整六年时间,在这过程中,导演查泽雷经历颇多。

达米恩·查泽雷:拯救濒临灭绝的电影梦

“拍《爆裂鼓手》是为了证明我能拍好《爱乐》

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学习“爵士鼓”出身的查泽雷一直对音乐题材电影有着特殊的偏爱。他出生于罗德岛的一个知识分子家庭,母亲是一位美国作家,父亲是法国的计算机科学家,妹妹安娜也是一名演员。查泽雷最初的理想是成为一名音乐家,后来他将对音乐的热爱融入电影中。

哈佛求学期间,他专攻电影专业,和同班同学兼室友贾斯汀·赫维茨(Justin Hurwitz)(也就是后来《爱乐之城》《爆裂鼓手》的作曲人)在毕业论文中探讨如何用低成本制作一部歌舞片的概念。

他俩共同策划构思去创作一个关于波士顿爵士音乐家的故事片,片名就叫《公园长椅上的盖伊和玛德琳》(Guy and Madeline on a Park Bench),这成为了查泽雷后来的电影长片处女作。

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《好莱坞报道者》为达米恩·查泽雷拍摄的写真

他在哈佛结识了前妻Jasmine McGlade,两人在共同合作了查泽雷最初的几个项目,并于14年和平分手。当时,查泽雷深受经典歌舞片《雨中曲》以及新浪潮导演雅克·德米的音乐片《瑟堡的雨伞》《柳媚花娇》影响。

“我们不停地问自己:怎样能够拍出一部我们喜欢、观众也能享受其中的歌舞片,”查泽雷表达道:“不仅仅是让它看起来很现代,并且赋予它人性化,同从未合作过的演员把你感觉到神奇的东西呈现到大银幕上。”

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《爱乐之城》拍摄幕后,奇怪的摄影机位  

2010年,查泽雷完成了《爱乐之城》的原始剧本创作,但没有制片方愿意投拍这样一部原创的现代歌舞片,不仅因为里面没有一首观众耳熟能详的歌曲,也因为这种题材缺乏群众基础,很难引起共鸣。


怀揣“不切实际梦想”的导演积极地在为一部不被看好的歌舞片寻找资金投入。在朋友的介绍下,查泽雷被推荐给了福瑞德·伯杰和乔丹·霍洛维茨两位制片人。

在他们的引荐下,剧本获得了焦点电影公司(Focus Features)的注意,但他们给出的制作经费只有不到100万美元。制片方提出了很多现在看似无理的要求,他们需要把男主角从一个弹爵士乐的钢琴家变成摇滚乐手,复杂而庞大的开场设计以及苦乐参半的结局也需要被修改。

查泽雷不愿意去做出如此的牺牲和让步,因此放弃了这次合作计划,决心继续寻找合作方,影片就这样一直被搁置着。正如制片人霍洛维茨所说,“许多人都说我们是在试图拍一部昂贵的‘古董’电影。”

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《爆裂鼓手》剧照  

随后,查泽雷写下了《爆裂鼓手》这个相对而言概念明确而且风险小的剧本,电影讲述的是一个热爱音乐的年轻人和魔鬼教师之间的故事。

《爆裂鼓手》在2014年圣丹斯电影节突出重围大放异彩,以330万的制作成本博得了全球近5000万美元的票房,在87届奥斯卡获得包括最佳影片在内的五项提名,并最终斩获了最佳男配角、最佳剪辑在内的三项大奖,让查泽雷一跃成为好莱坞炙手可热的年轻导演。

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拍摄《爆裂鼓手》时的查泽雷  

谈到前作,查泽雷大方表示相比这部电影,自己更偏爱《爱乐之城》。凝聚了他六年的心血的《爱乐之城》是他“最初的梦想”。“可能我拍《爆裂鼓手》就是为了证明我能拍好《爱乐之城》。”

《爆裂鼓手》在圣丹斯首映的同时,赫维茨也完成了“爱乐”的所有音乐创作。查泽雷开始修改剧本的格局,用自己在导演方面取得的经验去重新定义这个和音乐有关的故事。

可以说,《爱乐之城》《爆裂鼓手》相似点在于,它们都是讲述艺术家追逐梦想并与现实和解的过程,也间接反映了导演本人向好莱坞上层阶梯攀登的心路历程。

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《爱乐之城》片场的导演查泽雷和艾玛·斯通 


《爆裂鼓手》后,《爱乐之城》的项目被更多制片方瞩目。之前制作过狮门公司《舞出我人生》系列电影的制片人帕特里克·瓦希伯格说服查泽雷增加电影的制作成本,并邀请货真价实的明星加盟,因为他觉得低成本无法拍出高质量的音乐片。

六年后,查泽雷终于完成自己的心愿,把音乐剧以一种现代的形式展现在观众面前。可以说是《爆裂鼓手》的成功促成了《爱乐之城》的诞生,这对导演本人来说无疑是一次赌博。

“我有时候仍然掐自己一下,确定这真的发生了,拍摄该片对我来说是梦想成真。”在前不久第69届美国导演工会颁奖典礼上,查泽雷凭借《爱乐之城》获得最佳长片导演奖。 

 高司令&石头姐:重塑经典情侣形象

  新时代的斯宾塞·屈塞和凯瑟琳·赫本

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电影原定的主演是迈尔斯·特勒搭档艾玛·沃森。沃森先是希望在伦敦排练电影所需要的歌舞,而后因投身预计于2017上映的新版音乐片《美女与野兽》而推掉了米娅一角。

有趣的是,高司令(高斯林的昵称)恰恰推掉了《美女与野兽》里的角色,才全身心投入到影片的拍摄。迈尔斯·特勒因为《神奇四侠2015》以及两部自己担任制片人的电影而推掉了这次机会,也有人说是400万美元的片酬让特勒退缩了,因为他想要六百万美元的酬劳。

总之,电影拍摄又继续搁置了下去。选角上的挫败让查雷泽认识到,应该找年长的演员去演绎主角,因为他们是在洛杉矶有过生活历练的人,而非年轻的新生闯入者。

查泽雷回忆起选角的艰难时刻时表示:“所有的事情感觉是一团乱,一塌糊涂。那时候觉得这事是办不成了。”但在他遇到艾玛·斯通之后,一切就开始有条不紊地发展了。

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《爱乐之城》里的艾玛  

在当下的电影市场大环境中,拍摄原创歌舞电影意味着高风险。对于很少出演这类影片的艾玛·斯通来说更是一次冒险之举。斯通在儿时学过一年的芭蕾舞。8岁时,当她观看了《悲惨世界》舞台剧后就从此爱上歌舞片了。

艾玛第一次见到查泽雷是在2014年,那时她接班米歇尔·威廉姆斯出演了音乐剧《歌厅》,为了自己在百老汇的处女秀而忙碌。查泽雷和赫维茨来看演出的当晚,正好赶上艾玛感冒。演出结束后,他们在布鲁克林饭店用餐,查泽雷向她描述了对《爱乐之城》的规划,这让她感到自己和角色有着相似的经历。

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斯通为了实现成为一名演员的梦想,在15岁时就跟着妈妈搬到洛杉矶。最初,她需要经过长时间的奋斗和争取,才能换来一次珍贵的试镜机会。通常来说,在她唱完或者讲完一句台词,就会被礼貌地劝退。

“我和查泽雷谈过我的一些经历。我有一些难堪的试镜故事,但没米娅那么糟糕,不过我也没有她那么勇敢。”可以说,石头姐将自己当年试镜的体验应用到了米娅的角色身上,才让这个角色显得活灵活现。

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艾玛被导演的真诚感动,同时她的自身经历也与女主角米娅有着很强烈的共鸣

导演的热情感动了石头姐,让她不再犹豫,下定决心接下这部电影。同时,百老汇的演出经验让石头姐对出演米娅这个角色充满了信心,使她做好了在片中载歌载舞的准备。

“唱歌一直是我的梦想,我很感激查泽雷给了我这个机会。我很幸运,因为我精力充沛能唱一整天。我只是不能想象唇形和歌曲能不能同步。”

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影片里的瑞恩·高斯林  

瑞恩·高斯林的表演曾被评论家称为是“对人有沉浸催眠的作用”的表演。他和查泽雷的首次会面在好莱坞山庄附近酒吧,也是高司令自家附近。当时,他正准备去拍摄《大空头》

“他对电影的态度非常有感染力,”高斯林这样评价他们的对谈。“他谈了很多,他说想拍大银幕电影,想和观众一起体会电影的喜怒哀乐。”

导演的诚意打动了瑞恩,他向导演讲述了自己曾经在试镜一场哭戏的时候,忽然选角导演开始接电话聊午饭之类的事情。这段趣闻最后被用在了电影中,演化成女主角米娅试镜时被送三明治的人打断的桥段。

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石头姐和高司令之前拍过的有爱合影  

就这样,老搭档高司令与石头姐的组合就此形成,他俩之前曾合作过《疯狂愚蠢的爱》《匪帮传奇》。对于高司令,斯通表示:“能再次和我的好哥们高斯林一起合作太棒了。和你认识、信任并尊重的人一起工作感觉很棒。

查泽雷在顶峰娱乐公司买下剧本许久后,终于确定了以上两位好莱坞准一线主角。他盛赞高司令和石头姐在电影里简直是天生一对,是最接近他理想中“好莱坞银幕经典情侣”的人选。“这两个人是这部电影的最佳人选,我也很幸运他们可以选择出演”。

对于导演本人,斯通很是欣赏:“他很年轻,他放手从头创作,遵从内心的声音,这部电影是他的想法和构思的体现。

另外,他是我遇见过的最容易合作的导演。他让我们每个人都很舒服。如果我有想法或观点,他会很乐意倾听,但同时也不会丢掉对影片的把控。这对任何一个年龄段的人都是很难做到的。他却能处理得很好。我觉得他真的很出色。”

爱乐之城:上演悲欢恋曲的诗意之地

  “城市由梦者建造,为了梦想付出一切”

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达米恩·查泽雷在寻求投资的艰难过程中,纽瓦克、新泽西和波士顿都曾被定为男女主角相爱的地点。在搬到洛杉矶后,他最终决定将这里定为故事发生地。

“La La Land”在英语中是一句俗语,当一个人沉浸在自己的世界里、如入无人之境的时候,人们就会说:看啊,他已进入了“啦啦之地”。“La La Land”后来也被用来指代洛杉矶和好莱坞,因为这里距离现实总是显得那么遥远、充满了梦想和幻想。

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讲究的摄影让城市景观对故事和氛围的作用放大  

对此,查泽雷表示:“我在洛杉矶生活差不多九年了,刚来的时候很孤独,不认识什么人,这不是一个向你主动敞开怀抱的城市。这个城市有一种诗意,它由一些做着不切实际的梦的人建造,他们为了梦想可以付出一切。

现在的时代有太多的愤世嫉俗,我希望大家能看到这样一部纯真的电影,只有爱,人与人之间的爱,对音乐、艺术,对一座城市的爱。

正如后来影片在美国首映时,洛杉矶市市长说的,“《爱乐之城》展现了整个城市最浪漫的一面,比上海和巴黎都美。”

查泽雷试图将洛杉矶自身的特点融入影片中,“如果你有时间去探索,就会像拨开洋葱皮一样,一点儿一点儿的揭开它的美妙。”

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影片正式开拍是在2015年的8月,如何把洛杉矶拍成了梦幻般的天堂成为导演时刻需要考虑的问题。他们利用四十多天的时间完成了在洛杉矶的所有戏份,其中许多场戏都是一条就搞定了。查泽雷寻找了一些洛杉矶被关闭的旧景点,比如亚托剧院和天使铁路。

“这部电影的思路是,将老歌舞片的魔力展现出来,但是同时,让它与现代的真实生活结合——让人理解:事情不总是一帆风顺,梦想也并不总能实现。”

《爱乐之城》无疑影射了查泽雷自己对音乐、电影以及洛杉矶这座城市的热爱,它装载了太多他的私心,是一次非常个人化的表达。查泽雷仿佛把男主角当作了自己的替身,借用他的口吻诉说着自己对爵士乐与老好莱坞电影的热爱。
    

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梦想让影片里的两人走到一起  

源于一段钢琴曲,米娅和塞巴斯蒂安走到了一起,他们彼此都是为了梦想而奋斗。电影里,导演用不同的季节代表了主人公的心情变化,这也是查泽雷的匠心独运之处。男女主角在春天相爱、夏天热恋、秋天分手,五年后的冬天又再度因为音乐而重逢。

塞巴斯蒂安和米娅的恋情被片中的歌舞分成了不同的段落,这打破了常规的叙事手法,但音乐与歌舞的出现填补了剧情的空缺,也让他们情感之路顺畅地进行和过渡。

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影片最终的结局令人唏嘘,也显得更加现实  

为了对方,米娅放弃了咖啡店的售货员工作,专注于进行剧本创作;塞巴斯蒂安违背自己最初的意愿,迫于经济压力加入了一个流行爵士乐队当键盘手。两人本以为这样会令对方宽慰,但在职业道路的选择上渐行渐远。

米娅与塞巴斯蒂安所要面临的结局和导演所钟爱的《卡萨布兰卡》中男女主角的结局有异曲同工之妙。

对此,导演这样解释:“我不会用苦涩来形容,我觉得是伤感,我觉得他们两人遇见彼此是好事。多数爱情电影都是男女主最后没在一起,因为在‘幸福的生活在一起’后可能会发生很多事情。但当两个人有共同的回忆时,那是非常纯净的,没什么能够玷污那段回忆。”     

拍摄片场:提前三个月苦练琴练舞

  上百舞蹈者冒生命危险在高速路上群舞

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 “歌舞片能表达一些只有电影这种媒介才能表达的东西。电影可以言说我们的梦想,呈现一个万事万物可以化作歌声的世界,传达打破现实规则的那些情绪。歌舞片中有一些非常单纯、美丽的东西。”

为了将电影里所有跟音乐和梦幻有关的元素转换成影像,查雷泽用高难度的技术去拍摄“爱乐”,主演们也为之付出了辛勤的训练。

 “高司令”瑞恩·高斯林为了演好《爱乐之城》,在开拍前三个月苦练跳舞、弹钢琴等各项技能。他用一周六天、每天两小时的代价学会了弹钢琴。导演原计划拍摄高斯林弹钢琴的特写镜头时请替身完成,作曲家Randy Kerber甚至已参与了影片前期的拍摄。

但是在排练结束的时候,导演意识到完全没这必要。“我一开始是用苹果手机拍摄他弹奏曲子,看看有哪些地方需要改进的,但是瑞恩很顺畅地完成了。”因此,高司令在影片有关钢琴的镜头全部都是亲身上阵。

“查泽雷想要那种逼真的感觉,镜头都选择了用长镜头,我们不会用剪辑的碎画面。” 因此高司令弹琴时没用替身或CG特效,就连在现场的专业钢琴手约翰·传奇都“嫉妒”高斯林的速成能力。

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高司令在影片中弹琴都是实拍镜头

石头姐透露为了完成片中的歌舞动作,她和高司令没日没夜的练习各种舞蹈。在开拍前的三个月时间里,她每天都要和高司令一起上舞蹈课,学习踢踏舞、爵士舞等各类舞姿,虽然辛苦,不过俩人都乐在其中。

除了演员的技能外,拍摄的最大难度还是在各种长镜头的调度上。观众看到开场序曲响起,上百名表演者迅速从堵塞的高速公路上的汽车里跳出来时,可能不会意识到表演者和剧组人员所需要面临的危险。

这场戏是剧组拍摄的第一场戏,原本计划在地面公路上进行取景,但是后来查泽雷相中了105-110立交桥,这座拱桥离地面有100英尺高。“我原本担心可能会有人不小心失足掉下去摔死,”美术指导大卫·威斯克如是说。

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欢脱的长镜头歌舞开场遭遇导演剪刀手,但最终又被加了回来。导演原本认为这段场景和剧情关系不紧密,但后来认为这段戏份是男女主人公相识的开始,片方也认为影片开场的歌舞能让观众在一开始就知道这是一部歌舞片  

在仓库排练后,查泽雷和团队接到了在桥上拍摄的许可。这是一条通往市中心的路,当时天气的温度达到37度以上,戏份必须在立交桥禁止交通的48小时内拍摄完成。查泽雷想通过这场戏致敬1939年版《绿野仙踪》中翡翠城市的黄砖路(yellow brick road)。

“拍这部电影,很重要的是不能前一幕让人觉得还置身现实,后一幕突然音乐就响起来了,”摄影指导莱纳斯·桑德格伦说道:“整部电影看起来应该让人觉得神奇的事情随时都会发生。”

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在拍摄好莱坞山坡上的踢踏舞片段时,每次一结束,石头姐和高司令就要回到起始的位置,助理们会跑来为他们擦拭汗水。石头姐在拍摄中甚至被高凳绊倒,但她却在正确的位置起身完成了这个镜头。

幕后功臣:跨学科的集大成者

  摄影、配乐、剪辑、服装、编舞皆优秀

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 “歌舞片是跨学科的电影,”查泽雷说:“它要求许多不同的职业和表演者紧密合作。因此,除了导演和演员的辛勤付出外,《爱乐之城》幕后艺术家的付出也不容忽视。


摄影指导莱纳斯·桑德格伦

出生于瑞典斯德哥尔摩的摄影指导莱纳斯·桑德格伦曾表示:“查泽雷知道我们什么时候才能交出满意的作品,这通常都是我们所要经历的过程。他要求非常严苛,但是当他最终敲定了,我是第一个认可的。”


片中最令人印象深刻的就是大量片中调度自如的长镜头。为了拍好男女主角在好莱坞半山幽径处演绎经典的六分钟长镜头踢踏舞段落,剧组需要抓住在日落前短暂的“magic hour”,以此记录下美丽的紫色暮光。

他们在两天的时间内一共拍了十次。桑德格伦凭借此片提名了第31届美国摄影工会奖电影类最佳摄影和奥斯卡最佳摄影,在颁奖季的摄影类奖项中大放异彩。

编舞曼迪·摩尔

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《爱乐之城》中有踢踏舞、交谊舞也有比较现代的舞蹈  

《爱乐之城》的编舞则由曼迪·摩尔(Mandy Moore)完成,她强调舞蹈中角色的情感比技术更重要。

从2015年5月初起的三个月,导演和他的演员们都在洛杉矶特华德村一组相邻的仓库内紧锣密鼓地准备着,高斯林在一个房间里练习钢琴,斯通和舞蹈指导曼迪排练舞蹈在另一间。

要知道在拍摄开场戏的时候,曼迪就站在摄影机的后身,这样她才能时常对演员“怒吼”来执导他们演出,也以此防止自己被曝光。

服装设计师玛丽·索福瑞斯

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《爱乐之城》服装设计手稿

影片里的服装色调如同《瑟堡的雨伞》鲜艳丰富、饱和度高,与多彩斑斓的梦想主题和城市背景契合。剪裁和风格又非常简洁,是经得起时间考验的经典款。  

在演员们练习舞蹈的同时,服装设计师玛丽·索福瑞斯就在隔壁房间的工作室里设计服装造型。她曾为《星际穿越》《老无所依》担当服装设计执导。

“查泽雷的审美不同于千禧年代的人,”索福瑞斯说道。“他不想看事业线;相反的,他希望能看到锁骨的美。”她凭借此片提名第19届服装设计师工会的当代类影片服装设计奖。

配乐师贾斯丁·赫维兹

配乐师贾斯丁·赫维兹,也是查泽雷在哈佛的同学兼挚友。从开拍前,查泽雷就表示希望电影从头到尾都贯穿着音乐选段。从欢快的序曲“Anotherday of the sun”到二重唱“A lovely night”,每一首歌都风格迥异又极具特色。

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配乐师贾斯丁与导演

创作的过程相当痛苦,赫维茨在创作电影主题曲“City of Stars”时,修改了31次才让查泽雷满意。

Chet Baker(美国传奇爵士歌手)风格的“City Of Stars”寄托了在洛杉矶拼搏的男女主角间的复杂情感;“石头姐”演唱的“Audition”则十分贴切米娅自身追梦的经历。这两首歌都入围奥斯卡的最佳原创歌曲。

导演更透露每一首在电影里面出现的歌曲,都曾经因为剪辑的过程太过繁琐而被删除过。对于这些充满性格的配乐歌曲,就连饰演男主角的瑞恩·高斯林也说道:“我不应该再重复去听这些配乐了,但这些旋律却依然感动着我。”

剪辑师汤姆·克罗斯

剪辑师汤姆·克罗斯(Tom Cross)花了将近一年的时间和导演共同呆在剪辑室里。查泽雷抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑,化繁为简,避免了所有不必要的剪辑点,只是利用流畅唯美的运镜来展现。

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“如何将原本在爵士俱乐部交流的我们和下一秒就漫步在空中这两个场景自然的衔接,又让人觉得剧情连贯?”

石头姐曾说道,“这种担心在进入拍摄的前两个星期都困扰着我,然后我意识到我不能再想了,我要相信团队能处理好这点。

荣誉之路:从不被看好到14项奥斯卡提名

  颁奖季一路斩关过将 追平《泰坦尼克》纪录

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当影片被拍摄和剪辑完后,查泽雷面临的将是更大的挑战,这挑战就来自于观众对电影的检验。影片在2016年初几次放映的效果并不好,一开始会觉得难受,然后还是得想办法重新组合,把问题解决了

这部电影最大的挑战是如何在浪漫的音乐和年轻情侣的洛杉矶寻梦故事之间找到平衡。“我们花了段时间才搞定。”

电影原定档期是7月15日,而在三月份查泽雷则宣布电影定档12月。对此,他认为《爱乐之城》不应该在暑期档上映,它更适合秋天的电影节上亮相。

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艾玛精彩的表演获封威尼斯电影节最佳女主角  

2016年8月31日,《爱乐之城》在威尼斯首映。这部看似反常规的好莱坞电影获得了媒体的盛赞。英国《卫报》给予该片最高的五星评价。

《独立报》《爱乐之城》是一部“值得仔细品味”的电影,并预测该片很可能会得奥斯卡,还表示该片“雄心勃勃,确实有一些非常高光的时刻。”


事隔两天的特柳赖德电影节上,电影在放映期间收获了现场观众的两次欢呼。果不其然,石头姐凭借此片在威尼斯封后,为影片的宣传打响了第一炮。

紧接着在第41届多伦多电影节的闭幕式上,《爱乐之城》拿下最高奖“人民选择奖”,这项大奖一直是奥斯卡风向标之一,影片也由此初露在颁奖季上的全盛格局。

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《爱乐之城》两位主角获封金球奖喜剧类电影影帝影后  

在好莱坞颁奖季中,《爱乐之城》在金球奖上获得了包括最佳导演、音乐喜剧类最佳影片、最佳男女主角在内的七项大奖,达成史无前例的7座金球历史纪录。

影片也在第28届美国制片人工会颁奖典礼中夺得最佳电影制片人奖,导演查泽雷在69届美国导演工会奖上获得最佳长片导演奖。

第89届奥斯卡提名中,《爱乐之城》获得了惊人的14项提名,与此前《彗星美人》《泰坦尼克号》的历史纪录持平,让影迷们对它在奥斯卡上的表现颇为期待。

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艾玛·斯通拿到演员工会奖最佳女主角奖 

奥斯卡公布提名的时候,导演达米安·查雷泽正在北京为为影片在内地的上映进行宣传。

他回应说:“刚刚宣布完,我女朋友就给我发来短信,告知我们有多少提名了。得到消息后我们立马冲进瑞恩·高斯林的房间,他正在和艾玛视讯,我们就这样看着彼此的脸,尖叫了好几分钟。”

当全世界都在为《爱乐之城》感动甚至疯狂时,查泽雷已经整理思绪,着手准备下一部电影了。

“拍歌舞片的诱惑就在于,如果你搞砸了,则没什么能比它更糟;而如果你拍好了,则没什么能比它更好。”理性的查泽雷在新片的选择上将暂别他所喜欢的音乐题材,尝试执导一部名为《第一人》的登月电影。

这部电影改编自詹姆斯·汉森的传记作品《第一人:尼尔·阿姆斯特朗的人生》,由《银河护卫队》编剧尼科尔·帕尔曼及《聚焦》编剧Josh Singer共同执笔剧本,是一部关于登月第一人尼尔·阿姆斯特朗的传记片。

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查泽雷和高司令有望再度合作  

该项目最初版权持有者是华纳,并指定克林特·伊斯特伍德执导,后来影片由环球接手并更换了导演和编剧。

2019年阿波罗11号登月将迎来50周年纪念,因此影片将有重要的纪念意义。有趣的是,环球属意高斯林担任男主,这可能会促成他与查泽雷的二度合作。

时光网出品

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