在电影院看完60帧《双子杀手》散场后，偶然听到一个女孩问男朋友：“李安到底是什么风格啊？这电影没风格啊……”

这个问题有两层含义：

1. 《双子杀手》并不是我们熟悉的李安的风格；

2. 《双子杀手》根本没有什么所谓的风格；

明明是冲着李安来的，却感觉《双子杀手》与之前的《比利·林恩的中场战事》、《少年派的奇幻漂流》、《色，戒》、《断背山》、《卧虎藏龙》，还有早期的家庭三部曲完全不同。

如果不看【4K+3D+120帧】（起码60帧），《双子杀手》的观影体验可以说毫无亮点可言。

《双子杀手》的内容不重要，重要的是李安在创造历史，我们却能花不多的钱，在电影院见证这个历史。

我们都试图从《双子杀手》的电影文本中找寻一个心中的李安，但越来越技术控的李安，恐怕让大家扑空了。

从账面数据和同行言论来看，李安这两部高帧电影的尝试是失败的：

比利·林恩北美票房仅有200万美元；

120帧放映事故频发或者根本没有几家影院能放映；

双子1.38亿美元的成本无法收回，面临亏本；

口碑评分一般，烂番茄指数仅有25%；

另一位技术控卡梅隆也对李安持怀疑态度；

但面对世界的不接受，李安依然表示，只要未来有人投资，他还会坚持用这种高帧的技术拍。就像梵高，当年，除了他，世界上没有第二个人这样画画。生前不被理解，备受冷遇，后世却将他奉为先驱。

因为梵高、李安、王尔德，甚至马克思和现在的马斯克，都在做超前于他们时代的事。

李安两次获得奥斯卡最佳导演奖，已经成为凤毛麟角的“作者”，但他还不满足，一定要在电影未来的边缘疯狂试探。

除了李安，世界上没有第二个人这样拍电影。在他眼里，电影的技术已经达到一个瓶颈，需要一次根本性突破。

《双子杀手》工作照

但是，人类对一切新技术的接受，都需要一个过程。当125年前的1895年12月28日，卢米埃兄弟在巴黎大咖啡馆进行人类历史上第一场电影公映，因为《火车进站》的视觉效果太逼真，甚至有观众被吓跑。

在此后相当长的一段时间里，电影这门新技术依然不被主流社会认可，仅仅是和马戏团杂耍相提并论的低俗娱乐，完全不能与高大上的剧场艺术相比。

早期的电影，也没什么风格可言，进站的火车、工厂大门进出的人、倒塌的墙、浇水的园丁、多佛海峡的海浪，仅仅记录这些肉眼可见的平常影像，然后在银幕上再放映一遍，就足以震撼当时的观众。

电影技术刚出现时，一些常见的影像就足以震撼人心

电影的每一次发展，都伴随着制作技术的创新，比如1930年代出现新的镜头和胶片技术，催生了彩色电影的出现。当时的电影制作者也遇到和李安同样的问题，拍摄彩色电影的费用几乎比黑白电影高30%。但随着技术的发展，黑白电影反而越来越成了异类。

曾经，来自东方的李安是有风格的。在使用胶片拍摄时，李安拥有东方的细腻、唯美和克制。

但自从李安尝试用数字摄影和3D技术拍摄《少年派的奇幻漂流》后，又成了西方科学主义的虔诚信徒，让“风格”这个词又有了科学主义含义。他坚信电影的未来一定有【高帧+3D】的一席之地，甚至被这个技术完全颠覆。

先驱，就一定会有追随者，很快我们就能享受先行者创造的新视界。

据官方消息，陈可辛导演、巩俐主演的爆款预定《中国女排》，目前也在按照高帧格式拍摄。这也是电影界对“高帧”必要性争论的一次肯定。

《中国女排》

有好故事、好导演、好演员，《中国女排》很可能成为终结“高帧剧情烂”的第一部电影。作为先驱者的李安，未来不会孤独，而且会有越来越多好内容来匹配这项前沿技术。

再举一个电影技术史的例子：

电影和戏剧有着千丝万缕的关系，早期电影的取景距离基本都是全景，约等于剧场观众距离舞台上演员的距离。

根本没有我们现在司空见惯的中景、近景，更没有特写。观众看到的都是演员的全身，所以早期电影表演主要靠夸张的肢体动作。

更早期的电影表演主要靠夸张的肢体动作

这一小小的技术禁锢被“美国电影之父”格里菲斯大胆突破。他在1912年的影片《彩妆女郎》中率先将摄影机靠近演员，从腰部以上取景，从而真正产生了职业电影演员这一行当。

《彩妆女郎》更近的取景让表演成为艺术

中景和近景的出现，让观众可以清楚地看到演员的表情和动作，这就需要演员拥有真正的演技，而非杂耍式的蹦蹦跳跳。表演才成为一门艺术。

所以，在说《双子杀手》故事套路没新意之前，不妨先给李安一点时间。

先有技术，才有艺术。