8月底的威尼斯，被一个名叫“小丑”的疯子点燃。

不但拿下了代表最高荣誉的金狮奖，而且还创造了历史——

成为了超英漫改电影里，第一部入围欧洲三大电影节并获奖的作品。

这部影迷们期盼已久的电影，终于在北美上映。

上映之后，票房屡创新高，目前即将超过10亿美元票房，也一跃成为史上票房最高的R级片。

豆瓣9.0分，IMDb 8.6分，并位于IMDb Top 250榜单第16位，也是继《黑暗骑士》之后评分最高的漫改电影。

无论话题、口碑还是票房，《小丑》都彻底爆了。 而在它背后，有一个名字，我们却不得不提——
杰昆·菲尼克斯 作为“小丑”的扮演者，杰昆·菲尼克斯赋予了小丑非凡的魅力。
集恐怖、阴郁、悲情于一身。
复杂的让人胆寒，也让人心疼。细腻刻画了一个普通人，如何一步步走向疯魔：从渴望融入社会，到陷入孤独，再到自我挣扎，直至彻底崩溃，坚定地与黑暗为伍。 为了诠释好小丑，杰昆于短时间内暴瘦48斤，塑造出了角色从身体到心理的扭曲。 他从细微处入手，在微表情上下足功夫。光是小丑最具标志性的“笑”，就被他演出了无数种层次和形态：有天真烂漫的笑。 有整蛊搞怪的笑。 有怦然心动的笑。
也有包含泪水的强颜欢笑。
笑里有悲凉，有洒脱，有沧桑百态，也有落寞迷茫。 对角色揣摩之细致，几乎可以说已臻化境。
一举打破了“希斯·莱杰之后再无小丑”的论述。 然而，种种褒奖，在杰昆看来，却似乎只是过眼云烟，根本不值一提。作为好莱坞影星中的“异类”，他不关心票房，也不关心名声。常常举止古怪，语出惊人。比如，当记者问及他什么时候会想哭时，他会直截了当的说“可能（想）哭就是因为要参加这些采访吧”。
在外界眼中，他一直被视为是“好莱坞最难搞”的演员之一。
而这种难搞特质和古怪性格，很大程度上，要“归功于”他独特的人生经历。 幼时，他出生在一个嬉皮士大家庭。兄弟姐妹5人，分别被赋予了五个极为诗意的名字：River（河流）、Rain（雨）、Summer（夏天）、Liberty（自由）、Leaf（叶子）。其中的Leaf（叶子），便是杰昆。15岁时，他将自己的名字，从Leaf改为了Joaquin。 小时候，他曾是个“兔唇”患儿。后来虽然做了手术，但仔细分辨，还是能看出痕迹。而这种身体上的不幸，刚好给他的表演，增加了更多厚重的质感。 4岁时，父母脱离邪教组织“天父的儿女”，带着一家7口结束了云游式的南美生活，正式迁居美国，改姓“菲尼克斯”（Phoenix），以示凤凰涅槃之意。8岁时，以母亲在NBC当助理为契机，杰昆和兄弟姐妹，正式开启了自己的童星生涯。
其中，尤以哥哥瑞凡·菲尼克斯，发展的最为顺利。 瑞凡不但拥有绝世神颜，而且还是个表演上的天赋型选手。被称为是90年代的詹姆斯·迪恩。年仅21岁便凭《不羁的天空》拿下威尼斯影帝，成为当时威尼斯历史上最年轻的影帝（后被夏雨20岁打破）。 只可惜他英年早逝，早早将生命终止在了自己的23岁上。那一年，他因吸毒过量，猝死在了德普的酒吧。 瑞凡和德普
死时，杰昆正在他身边，目睹了一切。手足无措间，杰昆拿起酒吧电话，拨打了急救热线。话语之中，满是无助。而后，这段通话录音被媒体泄露，经诸多电视台反复播放，成了杰昆一生无法抹去的痛处。
瑞凡和杰昆哥哥死后，他开始自我放逐，云游各方，一心想离那个伤心地远一点，再远一点。这一走，就是6年。直到25岁，他才终于开始重新审视人生。作为家中独子的他，继承哥哥遗志，带着双倍热忱，投入到了表演事业当中。他说：活在别人的人生里，才是最安全的。
于是，作为菲尼克斯家另一个不被看好的儿子，杰昆顶着哥哥的光环，正式站在了幕前。而且一出手，就不觉反响。2000年，他在《角斗士》中饰演一个阴险狡诈、野心勃勃的冷血王子。 凭着片中出色的演出，第一次问鼎奥斯卡，提名了当年的最佳男配。
人们恍然发现，原来菲尼克斯家的天才，似乎并不只有瑞凡一个。 他身上所表露出的这股癫狂特质，让他成功引起了美国著名乡村音乐大师约翰尼·卡什的注意。卡什钦点杰昆，要求让他来出演自己的传记电影《与歌同行》。为了不辜负对方所托，演好这个来之不易的“男一号”，杰昆在开拍前做了大量的准备：不但苦练6个月音乐，还拼命把酒量提升。
以至于最后呈现出的效果，让所有人都不由得眼前一亮。以此为开端，杰昆正式步入了好莱坞一线影星行列。前后十几年，他先后两次提名奥斯卡影帝：《与歌同行》《大师》。
虽然最后均失之交臂，但是在影迷们心中，他却早已是当之无愧的无冕之王。 如今，除奥斯卡之外，他已先后斩获威尼斯影帝和戛纳影帝两项大奖。无数个另类角色，经由他演绎，纷纷于不经意间，焕发出了癫狂而迷离的特质。
细腻、生动，却又各不相同。 《她》里，他是敏感细腻的文艺宅男。与OS系统谈恋爱，投射出后现代的孤独寂寞。 《大师》里，他是有反社会人格的退伍军人。在经历战争创伤后，试图借助宗教重拾信仰。 《你从未在此》里，他是受困于童年阴影的合约杀手。在彪悍中流露温情，救小萝莉于水火。
透过每一部作品，我们都能看到他所呈现出的不同状态。看着他游刃有余的，在天才与疯狂间，自由切换。与此同时，他还将戏里的疯狂，一路延伸到了戏外。在戏外，完成了一场成功的自毁，跟好莱坞开了个天大的玩笑。
2008年，他突然宣布息影，转而留着络腮胡，投身到了嘻哈说唱当中。
然而，他的嘻哈事业，却开展的并不顺利。不但在演出中迟到4个小时，还在舞台上跟歌迷对骂。 几乎所有公开场合，他都表现的格格不入。
参加莱特曼秀，他与对方全场尬聊，坐立难安。甚至将口香糖，粘在了对方桌底。 一番操作下来，使得他人气一落千丈。几乎娱乐圈所有人，都把他当做笑柄谈论。 直到两年之后，他才公开宣布，原来这一切，都只是一场行为表演。
此间他所有举动，都被收录在了一部名叫《我仍然在此》的伪纪录片当中。而这部纪录片的导演，恰好由好莱坞另一个名声卓著的“弟弟”卡西·阿弗莱克（本·阿弗莱克弟弟）导演。

该片在2010上映，顺便还拿下了当年的威尼斯电影节纪录片类传记电影奖。无论戏里、戏外，他都在进行一场彻底的颠覆。既在颠覆影像艺术，又在颠覆自我。 2017年，他凭借《你从未在此》于众望所归中，成功斩获戛纳影帝。获奖公布后，周围掌声雷动。而他却兀自岿然不动，直到被旁人拍肩提醒，才发现，原来获奖的是自己。 之后上台领奖，人们惊喜发现，他竟然是穿了一双帆布鞋，前来参加颁奖礼的。
领奖途中，他一脸羞涩。直到最后，还来了句：“喜欢我的匡威吗？”
瞬间逗笑了全场。于特立独行中，透露着几许玩世不恭。 古怪又可爱，在电影届独树一帜。而好莱坞，却又难得的，愿意纵容他的任性。一次又一次的，给予、成全他，挖掘出他身上所赋予的无限可能。让他安心的，当一个异类，游离于媒体与世俗之外。无需取悦主流，也无需被公众和尘世驯化。只与电影为伍，在松弛、自在中，无限接近每一个角色。活成，“比疯子，更像疯子”的好演员。